keman virtüözü maxim fedotov bir rus bir halk sanatçısı, moskova devlet akademik filarmoni derneği solistidir, ve moskova’daki uluslararası çaykovski yarışması ile tokyo uluslararası yarışması da dahil olmak üzere birçok uluslararası yarışmalarda ödül kazanmıştır.
basın tarafından rus paganinisi olarak takdir edilir, tüm ana keman repertuarını seslendirebilmektedir, ve rusya’nın ana konser salonları ile milano’da batı avrupa’da, salzburg mozarteum’da, madrid’te, leipzig’te, berlin’de ve viyana’da, yanı sıra japonya ve diğer yerlerde çalmıştır.
rusya’nın, avrupa’nın ve japonya’nın tüm büyük orkestraları ile sahne almıştır, ve elliden fazla konçertodan bir repertuarı vardır.
1998’den 2001’e kadar moskova devlet konservatuvarında bir profesör olarak çalışmış ve 2002 yılından bu yana uluslararası çaykovski yarışması ödülleri derneğinin başkanıdır. 2003 yılında profesör olmuş ve rus müzik akademisinin keman ve viyola bölümünün başkanı olmuştur.
çeşitli uluslararası keman yarışmaları için jüri üyesi olarak hizmet vermiştir, ve almanya, ispanya, japonya, hırvatistan, avustralya ve diğer yerlerde ustalık-dersleri vermiştir.
maxim fedotov paganini tarafından bırakılan her iki keman için resital veren ilk keman virtüözüdür.
http://www.klasiknotlari.com
polonya gdonsk doğumlu olan wierzbicka, wrocow üniversitesi müzik akademisi’nde prof. christian elssner’in sınıfından mezun olup halen prof. eva blahova ile çalışmaktadır. mayıs 2000’de gdansk’da düzenlenen uluslararası uzmanlık kursunda penata scotto’dan özel diploma aldı.
bir yıl sonra polonya’nın katawice şehrindeki silesian tiyatrosu’nda çaykovski’nin "yevgeni onegin" operasında "tatiana" rolünü icra etti ve karlav vary’deki 36. antonin dvorak yarışmasında 3.lük ödülü kazandı. 2002 yılında jaromerice’de yapılan 5. peter dvorsky uluslararası festivaline katıldı. aynı yıl içinde kuzey carolina’da charlotte kent orkestrası ile faure’nin requiem’inde ve gasieniec’s swieta jadwiga patronka porozumienia’da solo soprano olarak görev aldı.
2003 yılında trnava’da of mikulas schereider trnavsky’nin 18. uluslararası ses yarışması en iyi kadın sanatçı ödülünü aldı ve byom’da 1. adam didur uluslararası opera şarkıcıları yarışmasının finalisti oldu.
2005 yılında hollanda’da prag oda filarmoni orkestrası ve korosu ile mozart’ın "la clemanzadi tito" isimli eserinde "servilia" rolünü üstlendi ve cosi fan tutte’de söyledi. sanatçı çalışmalarına ve konser turnelerine yoğun olarak devam etmektedir.
http://www.klasiknotlari.com
bir yıl sonra polonya’nın katawice şehrindeki silesian tiyatrosu’nda çaykovski’nin "yevgeni onegin" operasında "tatiana" rolünü icra etti ve karlav vary’deki 36. antonin dvorak yarışmasında 3.lük ödülü kazandı. 2002 yılında jaromerice’de yapılan 5. peter dvorsky uluslararası festivaline katıldı. aynı yıl içinde kuzey carolina’da charlotte kent orkestrası ile faure’nin requiem’inde ve gasieniec’s swieta jadwiga patronka porozumienia’da solo soprano olarak görev aldı.
2003 yılında trnava’da of mikulas schereider trnavsky’nin 18. uluslararası ses yarışması en iyi kadın sanatçı ödülünü aldı ve byom’da 1. adam didur uluslararası opera şarkıcıları yarışmasının finalisti oldu.
2005 yılında hollanda’da prag oda filarmoni orkestrası ve korosu ile mozart’ın "la clemanzadi tito" isimli eserinde "servilia" rolünü üstlendi ve cosi fan tutte’de söyledi. sanatçı çalışmalarına ve konser turnelerine yoğun olarak devam etmektedir.
http://www.klasiknotlari.com
büyük büyük babası çaykovsky’nin arkadaşı, tüm ailesi müzik dünyası ile içiçe olan, aile boyu müzisyen bir geleneğin son temsilcisi olga kern 1975’te müzisyen bir ailenin çocuğu olarak rusya’da dünyaya geldi.
7 yaşında ilk konçertosunu seslendirdi. 17 yaşında repertuarında 15 piyano konçertosu vardı. rusya, amerika, avrupa, güney afrika ve asya’da konserler verdi.
olga kern, piyanodaki enerji dolu tarzı ve güçlü teknik kapasitesiyle karizmasından övgüyle söz edilen bir sanatçıdır.
piyano yarışmalarının olimpiyatı olarak anılan van cliburn uluslararası piyano yarışması’nda, 30 yıl sonra altın madalya alan ilk kadın piyano sanatçısı olga kern’dir.
http://www.klasiknotlari.com
7 yaşında ilk konçertosunu seslendirdi. 17 yaşında repertuarında 15 piyano konçertosu vardı. rusya, amerika, avrupa, güney afrika ve asya’da konserler verdi.
olga kern, piyanodaki enerji dolu tarzı ve güçlü teknik kapasitesiyle karizmasından övgüyle söz edilen bir sanatçıdır.
piyano yarışmalarının olimpiyatı olarak anılan van cliburn uluslararası piyano yarışması’nda, 30 yıl sonra altın madalya alan ilk kadın piyano sanatçısı olga kern’dir.
http://www.klasiknotlari.com
1975 yılında italya’nın bari kentinde doğan çellist roberto trainini kuzey almanya’da yaşamaktadır. ikiliden sekizli gruplara kadar çeşitli oda müziği formlarında konserleri süren ve aralarında david geringas, karl leister, charles neidich, kolija blacher, joerg demus, jeremy menuhin ve vladimir mendelssohn gibi bir çok dünyaca ünlü sanatçının da çeşitli dönemlerde üyesi olduğu salzburg solistleri’nin daimi üyesidir.
ande trio ve scardanelli quartet’in kurucu üyesi olan sanatçı moulin d’ande, mecklenburg-vorpommern festpiele, schloss elmau ve salzburger schlosskonzerte gibi bir çok oda müziği festivaline düzenli olarak davet edilmektedir.
italya’da vincenzo caminiti ve pietro bruno’yla çalıştıktan sonra 1996 yılında isviçre’ye taşınmış ve tam burslu olarak uluslararası menuhin müzik akademisi’de öğrenimini sürdürerek camerata lysy’nin üyesi olmuştur.
bir çok prestijli müzik akademisinde radu aldulescu, wolfgang mehlhorn, michel strauss, niklas schmidt ve steven isserlis ile çalışmalarını sürdürmüştür. çeşitli uluslararası viyolonsel yarışmalarına katılarak 2001 markneukirchen’de dördüncülük, 2001 hamburg elise meyer’de birincilik, 2003 roma arturo bonucci’de özel ödül ve 2005 belgrad’da dördüncülük ödülleri kazanmıştır.
rus besteci sofia gubaidulina birlikte çalışmalar yapmış, "keman-viyolonsel ikilisi"’ni ve "viyolonsel ve küçük orkestra için sonnengesang" adlı eserlerini seslendirmiştir. 1780 yılında viyana’da yapılmış stadlmann viyolonsel ile çalışmalarını sürdüren sanatçı hamburger streichsextett’in kurucu üyesidir.
http://www.klasiknotlari.com
ande trio ve scardanelli quartet’in kurucu üyesi olan sanatçı moulin d’ande, mecklenburg-vorpommern festpiele, schloss elmau ve salzburger schlosskonzerte gibi bir çok oda müziği festivaline düzenli olarak davet edilmektedir.
italya’da vincenzo caminiti ve pietro bruno’yla çalıştıktan sonra 1996 yılında isviçre’ye taşınmış ve tam burslu olarak uluslararası menuhin müzik akademisi’de öğrenimini sürdürerek camerata lysy’nin üyesi olmuştur.
bir çok prestijli müzik akademisinde radu aldulescu, wolfgang mehlhorn, michel strauss, niklas schmidt ve steven isserlis ile çalışmalarını sürdürmüştür. çeşitli uluslararası viyolonsel yarışmalarına katılarak 2001 markneukirchen’de dördüncülük, 2001 hamburg elise meyer’de birincilik, 2003 roma arturo bonucci’de özel ödül ve 2005 belgrad’da dördüncülük ödülleri kazanmıştır.
rus besteci sofia gubaidulina birlikte çalışmalar yapmış, "keman-viyolonsel ikilisi"’ni ve "viyolonsel ve küçük orkestra için sonnengesang" adlı eserlerini seslendirmiştir. 1780 yılında viyana’da yapılmış stadlmann viyolonsel ile çalışmalarını sürdüren sanatçı hamburger streichsextett’in kurucu üyesidir.
http://www.klasiknotlari.com
1990 yılında vibo valentia’da doğdu. sekiz yaşında vittorio veneto "rassegna m. benvenuti", valsesia musica uluslar arası keman yarışması, vittorio veneto uluslararası keman yarışması ve bruno zanella keman yarışması’nda bir çok ödül aldı.
2004 temmuz ayında shangai çocuk kültür ve sanat festivali’nde en iyi genç italyan kemancı ödülünü kazandı. 2006 yılında on altı yaşındayken vibo valentia’daki f. torrefranca konservatuvarı’ndan maestro guiseppe arnaboldi’nin yönettiği konserle ödülüyle mezun oldu.
greta medini daha henüz on yaşındayken verdiği konserler sayesinde solist olarak parlak bir kariyere adım attı. italya’nın önemli şehirlerinde bach, vivaldi ve mozart’ın konçertolarının yanı sıra saint-saens 3. keman konçertosu ve brahms keman konçertosu’nu seslendirdi.
2006 temmuz ayında maestro d. giuranna’nın yönettiği dünya gençlik orkestrası turnesinde solist olarak yer aldı. bu turnenin konserleri italya’nın büyük şehirlerinde, kuzey afrika’da tunus ve cezayir’de gerçekleşti. greta medini halen fiesole müzik akademisi’nde felice cusano’nun öğrencisi olarak keman çalışmalarını sürdürmektedir.
http://www.klasiknotlari.com
2004 temmuz ayında shangai çocuk kültür ve sanat festivali’nde en iyi genç italyan kemancı ödülünü kazandı. 2006 yılında on altı yaşındayken vibo valentia’daki f. torrefranca konservatuvarı’ndan maestro guiseppe arnaboldi’nin yönettiği konserle ödülüyle mezun oldu.
greta medini daha henüz on yaşındayken verdiği konserler sayesinde solist olarak parlak bir kariyere adım attı. italya’nın önemli şehirlerinde bach, vivaldi ve mozart’ın konçertolarının yanı sıra saint-saens 3. keman konçertosu ve brahms keman konçertosu’nu seslendirdi.
2006 temmuz ayında maestro d. giuranna’nın yönettiği dünya gençlik orkestrası turnesinde solist olarak yer aldı. bu turnenin konserleri italya’nın büyük şehirlerinde, kuzey afrika’da tunus ve cezayir’de gerçekleşti. greta medini halen fiesole müzik akademisi’nde felice cusano’nun öğrencisi olarak keman çalışmalarını sürdürmektedir.
http://www.klasiknotlari.com
patricia kopatchinskaja, moldova’da doğmuştur. anne ve babası da müzisyendir. viyana ve bern’de beste ve keman eğitimi aldı (örneğin, e. tschugaeva ve igor ozim ile). 2000 yılında, meksika uluslararası szeryng yarışması kazanmış, 2002 yılında ise saygın "uluslararası credit suisse grup genç sanatçı" ödülünü almıştır. 2002/03 sezonunda pek çok avrupa başkentinde ve new york’ta "yükselen yıldız (rising star) konser serisi" çerçevesinde avusturya’yı temsil etti.
2004 yılında, avrupa yayın birliği (ebu)’nin yeni yetenek-spp ödülü’ne, 2006 yılında ise "förderpreis deutschlandfunk" ödülüne layık bulundu. avustralya oda orkestrası ile birlikte konuk orkestra şefi ve solisti olarak yaptığı son turu, avustralya limelight dergisi okuyucuları tarafından 2007 yılının en iyi oda müziği prodüksiyonu seçilerek hemen ardından tekrar davet edilmesiyle sonuçlandı.
patricia kopatchinskaja, dünyanın önde gelen çok sayıda orkestraları (philarmonia orkestrası, viyana filarmoni orkestrası, viyana senfoni orkestrası, viyana oda orkestrası, salzburg mozarteum-orkestrası, berlin alman senfoni orkestrası, stuttgart swr - radyo senfoni orkestrası, alman oda filarmoni, württembergisches oda orkestrası, mahler oda orkestrası, champs-elysees orkestrası, fin radyo senfoni orkestrası, bergen filarmoni, çaykovski senfoni orkestrası, nhk senfoni orkestrası ve tokyo filarmoni) ve orkestra şefleriyle (andreescu, benzi, boreyko, de billy, eötvös, fedoseyev, gazarian, goodman, griffiths, herreweghe, jansons, neeme ve paavo jârvi, kim, langree, litton, marin, nelsons, norrington, oramo, penderecki, petrenko, pons, rasilainen, russell davies, schiff, skrowaczewski) birlikte çalışmıştır.
carnegie hall ve lincoln center new york, wigmore hall ve royal festival hall londra, sidney opera house, berlin filarmoni, musikverein viyana, mozarteum salzburg, tonhalle zürih, kkl luzern, concertgebouw amsterdam, great hall of the moscow conservatory, suntory hall tokyo gibi önemli konser salonlarında sahneye çıkmıştır.
patricia kopatchinskaja, düzenli olarak önemli festivallere davet edilmektedir, bu festivallerin bir kaçından örnek verecek olursak: lucerne festivali, menuhin-festival gstaad, montreux jazz festivali, salzburger festspiele, wiener festwochen, wien modern, ludwigsburger schlossfestspiele, heidelberger fruhling, festival de radio france et montpellier, warsaw beethoven easter-festivali ve mondsee, delft, kuhmo, oxford, west cork ve antalya oda müziği festivalleri.
patricia kopatchinskaja’nın birlikte çalıştığı piyanistler, polina leschenko, fazıl say, mihaela ursuleasa ve henri sigfridsson’dur. henri sigfridsson ve çellist sol gabetta ile bazen piyanolu üçlü oluşturur.
yaklaşan etkinlikler, almanya, avusturya, fransa, türkiye, rusya ve japonya’da fazıl say’ın yeni keman konçertosu prömiyerleri, faradj karajev’in yeni keman konçertosu prömiyeri, orchestre des champs elysees ve philippe herreweghe (beethoven) ile iki tur ve kayıtlar, swr-orkestrası ve sir roger norrington ile tur, salzburg, schwetzingen, montpellier ve gstaad festivallerinin yanı sıra orchestre philharmonique de radio france, rso-orkestrası berlin, stuttgart ve zürich oda orkestraları ile konserler.
naive’den çıkan yeni fazıl say ile resital cd’si "pizzicato" dergisi’nin excellentia ödülü’nü kazanmıştır (luxembourg). nalve’den diğer iki cd, bu yıl (fazıl say’ın yeni keman konçertosu) ve 2009’da (orchestre des champs elysees ve philippe herreweghe ile beethoven’a ait keman ve orkestra eserlerinin kayıtları) çıkacaktır. daha önceki birkaç cd, johanna doderer, nikolai korndorf, gerd kühr, gerald resch, dmitri smirnov, boris yoffe ve otto zykan’a ait çağdaş eserlere dayanır.
patricia kopatchinskaja, ara sıra kendi bestelerini yapmakta olup çağdaş müzikten korkmamaktadır. johanna doderer, otto zykan, gerald resch, gerd kühr, jürg wyttenbach ve fazıl say tarafından kendisi için yazılan keman konçertolarının ilk performanslarını gerçekleştirmiştir. richard carrick, violeta dinescu, michalis economou, ludwig nussbichler, ivan sokolov, boris yoffe ve diğer pek çokları tarafından kendisine parçalar ithaf olunmuştur.
tek başına veya başkalarıyla doğaçlama yapmayı sever (barry guy, burhan öçal ya da mahmoud turkmani gibi). patricia kopatchinskaja 1834 pressenda yapımı keman ile çalmaktadır. strad dergisine göre, viyola sesine benzer tona sahip olan bir kemandır. terre des hommes yardım kuruluşu için iyi niyetli temsilci olarak faaliyette bulunan patricia kopatchinskaja, özellikle moldova’daki çocuklara yönelik projeleri desteklemektedir.
http://www.klasiknotlari.com
2004 yılında, avrupa yayın birliği (ebu)’nin yeni yetenek-spp ödülü’ne, 2006 yılında ise "förderpreis deutschlandfunk" ödülüne layık bulundu. avustralya oda orkestrası ile birlikte konuk orkestra şefi ve solisti olarak yaptığı son turu, avustralya limelight dergisi okuyucuları tarafından 2007 yılının en iyi oda müziği prodüksiyonu seçilerek hemen ardından tekrar davet edilmesiyle sonuçlandı.
patricia kopatchinskaja, dünyanın önde gelen çok sayıda orkestraları (philarmonia orkestrası, viyana filarmoni orkestrası, viyana senfoni orkestrası, viyana oda orkestrası, salzburg mozarteum-orkestrası, berlin alman senfoni orkestrası, stuttgart swr - radyo senfoni orkestrası, alman oda filarmoni, württembergisches oda orkestrası, mahler oda orkestrası, champs-elysees orkestrası, fin radyo senfoni orkestrası, bergen filarmoni, çaykovski senfoni orkestrası, nhk senfoni orkestrası ve tokyo filarmoni) ve orkestra şefleriyle (andreescu, benzi, boreyko, de billy, eötvös, fedoseyev, gazarian, goodman, griffiths, herreweghe, jansons, neeme ve paavo jârvi, kim, langree, litton, marin, nelsons, norrington, oramo, penderecki, petrenko, pons, rasilainen, russell davies, schiff, skrowaczewski) birlikte çalışmıştır.
carnegie hall ve lincoln center new york, wigmore hall ve royal festival hall londra, sidney opera house, berlin filarmoni, musikverein viyana, mozarteum salzburg, tonhalle zürih, kkl luzern, concertgebouw amsterdam, great hall of the moscow conservatory, suntory hall tokyo gibi önemli konser salonlarında sahneye çıkmıştır.
patricia kopatchinskaja, düzenli olarak önemli festivallere davet edilmektedir, bu festivallerin bir kaçından örnek verecek olursak: lucerne festivali, menuhin-festival gstaad, montreux jazz festivali, salzburger festspiele, wiener festwochen, wien modern, ludwigsburger schlossfestspiele, heidelberger fruhling, festival de radio france et montpellier, warsaw beethoven easter-festivali ve mondsee, delft, kuhmo, oxford, west cork ve antalya oda müziği festivalleri.
patricia kopatchinskaja’nın birlikte çalıştığı piyanistler, polina leschenko, fazıl say, mihaela ursuleasa ve henri sigfridsson’dur. henri sigfridsson ve çellist sol gabetta ile bazen piyanolu üçlü oluşturur.
yaklaşan etkinlikler, almanya, avusturya, fransa, türkiye, rusya ve japonya’da fazıl say’ın yeni keman konçertosu prömiyerleri, faradj karajev’in yeni keman konçertosu prömiyeri, orchestre des champs elysees ve philippe herreweghe (beethoven) ile iki tur ve kayıtlar, swr-orkestrası ve sir roger norrington ile tur, salzburg, schwetzingen, montpellier ve gstaad festivallerinin yanı sıra orchestre philharmonique de radio france, rso-orkestrası berlin, stuttgart ve zürich oda orkestraları ile konserler.
naive’den çıkan yeni fazıl say ile resital cd’si "pizzicato" dergisi’nin excellentia ödülü’nü kazanmıştır (luxembourg). nalve’den diğer iki cd, bu yıl (fazıl say’ın yeni keman konçertosu) ve 2009’da (orchestre des champs elysees ve philippe herreweghe ile beethoven’a ait keman ve orkestra eserlerinin kayıtları) çıkacaktır. daha önceki birkaç cd, johanna doderer, nikolai korndorf, gerd kühr, gerald resch, dmitri smirnov, boris yoffe ve otto zykan’a ait çağdaş eserlere dayanır.
patricia kopatchinskaja, ara sıra kendi bestelerini yapmakta olup çağdaş müzikten korkmamaktadır. johanna doderer, otto zykan, gerald resch, gerd kühr, jürg wyttenbach ve fazıl say tarafından kendisi için yazılan keman konçertolarının ilk performanslarını gerçekleştirmiştir. richard carrick, violeta dinescu, michalis economou, ludwig nussbichler, ivan sokolov, boris yoffe ve diğer pek çokları tarafından kendisine parçalar ithaf olunmuştur.
tek başına veya başkalarıyla doğaçlama yapmayı sever (barry guy, burhan öçal ya da mahmoud turkmani gibi). patricia kopatchinskaja 1834 pressenda yapımı keman ile çalmaktadır. strad dergisine göre, viyola sesine benzer tona sahip olan bir kemandır. terre des hommes yardım kuruluşu için iyi niyetli temsilci olarak faaliyette bulunan patricia kopatchinskaja, özellikle moldova’daki çocuklara yönelik projeleri desteklemektedir.
http://www.klasiknotlari.com
isviçreli korno virtüözü zora slokar, 1980 yılında bern’de doğmuştur. 5 yaşında keman çalmaya başlamış, daha sonra bern konservatuvarı’ndan öğretmenlik sertifikası almıştır. 16 yaşına geldiğinde, önce babasıyla, daha sonra bern’de thomas müller ve üniversite diploması aldığı masstricht’te profesör pensel ile trombon çalışmıştır. şu anda salzburg’da profesör r.vlatkovic ile çalışmakta olup yüksek lisans yapmaktadır.
birçok uluslararası yarışmalarda ödül kazanmıştır; 2003 yılında orsogna, italya’daki ceccarossi yarışması’nda birincilik ödülü, 2002’de roma’da anemos yarışması’nda birincilik ödülü ve 2002’de londra’da paxman yarışması’nda "genç horn players" finalistidir.
ilk defa gustav mahler gençler orkestrası’nda ve ubs verbier festival orkestrası’nda prestijli şeflerle birlikte trombon çalmıştır. şu anda lugano’da italya isviçre radyo orkestrası’nda birinci tromboncudur.
solo olarak ve oda müziği performansı ile isviçre ve birçok yerde sahne almıştır.
http://www.klasiknotlari.com
birçok uluslararası yarışmalarda ödül kazanmıştır; 2003 yılında orsogna, italya’daki ceccarossi yarışması’nda birincilik ödülü, 2002’de roma’da anemos yarışması’nda birincilik ödülü ve 2002’de londra’da paxman yarışması’nda "genç horn players" finalistidir.
ilk defa gustav mahler gençler orkestrası’nda ve ubs verbier festival orkestrası’nda prestijli şeflerle birlikte trombon çalmıştır. şu anda lugano’da italya isviçre radyo orkestrası’nda birinci tromboncudur.
solo olarak ve oda müziği performansı ile isviçre ve birçok yerde sahne almıştır.
http://www.klasiknotlari.com
viyolonselist ve orkestra şefi renaud déjardin kariyerinin her iki yönünü en yüksek seviyede sürdürmektedir. orkestra provalarını yönetmesi ve solist olarak konserlere ve oda müziği konserlerine katılması birbirini takip eden büyük rahatlıkla sürdürdüğü faaliyetlerdir.
paris konservatuarı orkestra şefi birinci ödülü, leipzig bach yarışması ikinci ödülü veya rostropovitch yarışması beşinci ödülü olsun, tüm dünyada da çalsa, onun için önemli olan «birlikte çalmanın» mutluluğudur. senfonik müziğe olan tutkusu onu 13 yaşından itibaren marek janowski, bernard haitink, colin davis ve carlo maria giulini yönetiminde çalmasını sağlar. bu karşılaşmalar onu daha sonraki müzik seçimlerini etkileyecektir.
oda müziği aşığı olarak renaud déjardin piyanist marta godeny ile viyolonsel ve piyano repertuarının birçok eserini kaydetmiştir ve david grimal, renaud capuçon, vahan mardirossian, françois salque veya delphine bardin ile birçok festivallere katılmıştır.
renaud déjardin müzik eğitimini (doğduğu şehir) strasburg, paris konservatuvarları’nda, daha sonra piyano ve kompozisyon eğitimini aldığı abd stony brook üniversitesi’nde tamamlar. viyolonsel için öğretmenleri, mihaly temesvari, jean deplace, philippe müller ve timothy eddy olmuştur. 20 yaşında iken birçok prestijli uluslararası yarışma ödüllerini kazanır: 1996 helsinki paulo yarışması jüri özel ödülü; 1997 rostropovith yarışması özel mansiyonu.
on andan itibaren louvre ve midis musicaux du châtelet gibi önemli konser dizilerinde çalar. antibes genç solistleri, cannes midem, toulouse jacobins festivallerine katılır, new york carnegie hall’de ve radyo için çalar. 2000’de adami ve 2002’de «classica» dergisi tarafindan klasik yetenek keşfi (révélation classique) olarak seçilir.
müzisyenliğinin olgunlaşmasını tercih etmesi ile kendini birkaç yıl daha eğitimine adar. piyano, yazı ve beste ile ilgili çalışmaları dışında, orkestrasyon ve analiz birinci ödüllerini kazanır. tüm bu çalışmaları onu orkestra yönetimine sevk eder. paris konservatuvarı orkestra şefliği yüksek sınıfına kabul edilip, hocası zsolt nagy sınıfını birincilikle bitiren renaud déjardin haziran 2007’deki ilk yönetiminde orkestra şefi birinci ödülünü kazanır.
şef olarak ilk anlaşmaları film müzikleri kayıtları ile ilgilidir. 2006’da ircam’in agora festivali kapsamında ensemble court-circuit’yi yönetir, fransız gençler orkestrasının turneleri esnasında jean-claude casadesus’nün asistanlığını üstlenir ve paris mogador tiyatrosu’nda matthew bourne’un swan lake gösterisinde yardımcı orkestra şefi görevini yerine getirir. 2007 ve 2008 auvergne oda orkestrası ve israel contemporary players tarafından davet edilir.
renaud déjardin groupe banque populaire vakfı ödülüne sahiptir.
http://www.klasiknotlari.com
paris konservatuarı orkestra şefi birinci ödülü, leipzig bach yarışması ikinci ödülü veya rostropovitch yarışması beşinci ödülü olsun, tüm dünyada da çalsa, onun için önemli olan «birlikte çalmanın» mutluluğudur. senfonik müziğe olan tutkusu onu 13 yaşından itibaren marek janowski, bernard haitink, colin davis ve carlo maria giulini yönetiminde çalmasını sağlar. bu karşılaşmalar onu daha sonraki müzik seçimlerini etkileyecektir.
oda müziği aşığı olarak renaud déjardin piyanist marta godeny ile viyolonsel ve piyano repertuarının birçok eserini kaydetmiştir ve david grimal, renaud capuçon, vahan mardirossian, françois salque veya delphine bardin ile birçok festivallere katılmıştır.
renaud déjardin müzik eğitimini (doğduğu şehir) strasburg, paris konservatuvarları’nda, daha sonra piyano ve kompozisyon eğitimini aldığı abd stony brook üniversitesi’nde tamamlar. viyolonsel için öğretmenleri, mihaly temesvari, jean deplace, philippe müller ve timothy eddy olmuştur. 20 yaşında iken birçok prestijli uluslararası yarışma ödüllerini kazanır: 1996 helsinki paulo yarışması jüri özel ödülü; 1997 rostropovith yarışması özel mansiyonu.
on andan itibaren louvre ve midis musicaux du châtelet gibi önemli konser dizilerinde çalar. antibes genç solistleri, cannes midem, toulouse jacobins festivallerine katılır, new york carnegie hall’de ve radyo için çalar. 2000’de adami ve 2002’de «classica» dergisi tarafindan klasik yetenek keşfi (révélation classique) olarak seçilir.
müzisyenliğinin olgunlaşmasını tercih etmesi ile kendini birkaç yıl daha eğitimine adar. piyano, yazı ve beste ile ilgili çalışmaları dışında, orkestrasyon ve analiz birinci ödüllerini kazanır. tüm bu çalışmaları onu orkestra yönetimine sevk eder. paris konservatuvarı orkestra şefliği yüksek sınıfına kabul edilip, hocası zsolt nagy sınıfını birincilikle bitiren renaud déjardin haziran 2007’deki ilk yönetiminde orkestra şefi birinci ödülünü kazanır.
şef olarak ilk anlaşmaları film müzikleri kayıtları ile ilgilidir. 2006’da ircam’in agora festivali kapsamında ensemble court-circuit’yi yönetir, fransız gençler orkestrasının turneleri esnasında jean-claude casadesus’nün asistanlığını üstlenir ve paris mogador tiyatrosu’nda matthew bourne’un swan lake gösterisinde yardımcı orkestra şefi görevini yerine getirir. 2007 ve 2008 auvergne oda orkestrası ve israel contemporary players tarafından davet edilir.
renaud déjardin groupe banque populaire vakfı ödülüne sahiptir.
http://www.klasiknotlari.com
genç kuşağın en önde gelen viyolonselcilerinden biri olan jiri barta, prag’da josef chuchro, köln’de boris pergamenschikow ve los angeles’ta eleonore schoenfeld’den eğitim almıştır. master öğrenimini heinrich schiff ve andre navara ile tamamlamıştır. 1991 yılında dresden’de "europäische förderpreis für musik" ve los angeles’ta "rostropovich-hammer award" ödüllerine layık görülmüştür.
jiri barta, avrupa, kuzey ve güney amerika, japonya ve avustralya’daki büyük müzik salonlarında ve festivallerde (wigmore hall- londra, palau de la musica -barselona, theatre des champs-elysees - paris, ankara, avustralian chamber music festivals - avustralya oda müzik festivalleri, expo japan 2005, berlin, bratislava, brighton, dresden, edinburg, lugano, newport, salzburg, vb.) oda müziği sanatçısı ve konçerto solisti olarak önde gelen sanatçılarla birlikte konser vermiştir.
jiri barta, prestijli çek müzik etkinliklerinde sık sık yer alır; prag spring festival (prag ilkbahar festivali), concentus moraviae int. music festival, strings of autumn international music festival (sonbahar yaylı çalgılar uluslararası müzik festivali). ayrıca "czech dreams" (çek rüyaları) projesinin bir katılımcısıdır. birçok radyo kanallarının programlarında olduğu gibi avrupa ülkelerinin birçoğunda ulusal tv kanallarına çıkmıştır.
jiri barta 2004 yılında, supraphon plak şirketi kanalıyla, filarmoni jiri belohlavek ile birlikte antonin dvorak’ın 100. yıl dönümü anısına, bir canlı kayıt olan "dvorak cello" (dvorak çello) çek konçertosunu çalmıştır. 2003 yılındaki cd’si ile kodaly viyolonsel eserleri prestijli gramophon editor’s choice (gramofon editör seçeneği,ocak 2004) ödülünü almıştır.
"reflections" (yansımalar) projesi, 1999 yılının en iyi çek cd kaydı olarak seçilmiş ve jiri en üst sırada yer almanın yanı sıra, 2000 yılı "harmony award" (prag’da, "harmonie" müzik dergisi tarafından verilen en iyi klasik müzik kayıtlarına verilen ödül) ve bir alman dergisi olan "klasik heute" tarafından verilen "klasik heute empfehlung" ödülüne layık görülmüştür.
jiri barta’nın diğer suprafon kayıtları, önemli ölçüde beğenilen komple bach viyolonsel süitleri ve viyolonsel konçertoları şef maxim shostakoviç yönetimindeki dimitri şostakoviç’nin canlı kayıtlarını içerir. dvd kaydı "jiri barta plays dvorak" (gaetano delogu yönetimindeki prag senfoni orkestrası ile viyolonsel konçertosu) japonya’da dreamline corp. tarafından 1999 yılında piyasaya çıkarılmıştır.
jiri barta, 2005 yılında londra’da gramophon award (gramofon ödülü) alan ve "deutsche grammophon" için "lieder" projesi sahibi mezosoprano magdalena kozena ile birlikte çalışmıştır. 2007 yılında çıkarılan hyperion için kayıt projesi "ignaaz moscheles cello sonata" gala kayıtlarını içerir. 2007 yılında ayrıca supraphon plak şirketi için chopin (piyanist martin kasik ve viyolonist jan talich ile birlikte) oda eserlerini kaydetmiştir.
döneme ait enstrümanlar ve yorum, jiri barta’nın ilgi odağı olmuştur. yeni müzikleri desteklemiş olduğu uzun bir geçmişe sahiptir ve petr eben, marek kopelent, petr pokorny, peter graham ve pavel zemek gibi tanınmış çek besteci tarafından kendisi için yazılmış gala eserlerine sahiptir.
jiri barta 1785 yılına ait bir gagliano çellosu çalmaktadır.
http://www.klasiknotlari.com
jiri barta, avrupa, kuzey ve güney amerika, japonya ve avustralya’daki büyük müzik salonlarında ve festivallerde (wigmore hall- londra, palau de la musica -barselona, theatre des champs-elysees - paris, ankara, avustralian chamber music festivals - avustralya oda müzik festivalleri, expo japan 2005, berlin, bratislava, brighton, dresden, edinburg, lugano, newport, salzburg, vb.) oda müziği sanatçısı ve konçerto solisti olarak önde gelen sanatçılarla birlikte konser vermiştir.
jiri barta, prestijli çek müzik etkinliklerinde sık sık yer alır; prag spring festival (prag ilkbahar festivali), concentus moraviae int. music festival, strings of autumn international music festival (sonbahar yaylı çalgılar uluslararası müzik festivali). ayrıca "czech dreams" (çek rüyaları) projesinin bir katılımcısıdır. birçok radyo kanallarının programlarında olduğu gibi avrupa ülkelerinin birçoğunda ulusal tv kanallarına çıkmıştır.
jiri barta 2004 yılında, supraphon plak şirketi kanalıyla, filarmoni jiri belohlavek ile birlikte antonin dvorak’ın 100. yıl dönümü anısına, bir canlı kayıt olan "dvorak cello" (dvorak çello) çek konçertosunu çalmıştır. 2003 yılındaki cd’si ile kodaly viyolonsel eserleri prestijli gramophon editor’s choice (gramofon editör seçeneği,ocak 2004) ödülünü almıştır.
"reflections" (yansımalar) projesi, 1999 yılının en iyi çek cd kaydı olarak seçilmiş ve jiri en üst sırada yer almanın yanı sıra, 2000 yılı "harmony award" (prag’da, "harmonie" müzik dergisi tarafından verilen en iyi klasik müzik kayıtlarına verilen ödül) ve bir alman dergisi olan "klasik heute" tarafından verilen "klasik heute empfehlung" ödülüne layık görülmüştür.
jiri barta’nın diğer suprafon kayıtları, önemli ölçüde beğenilen komple bach viyolonsel süitleri ve viyolonsel konçertoları şef maxim shostakoviç yönetimindeki dimitri şostakoviç’nin canlı kayıtlarını içerir. dvd kaydı "jiri barta plays dvorak" (gaetano delogu yönetimindeki prag senfoni orkestrası ile viyolonsel konçertosu) japonya’da dreamline corp. tarafından 1999 yılında piyasaya çıkarılmıştır.
jiri barta, 2005 yılında londra’da gramophon award (gramofon ödülü) alan ve "deutsche grammophon" için "lieder" projesi sahibi mezosoprano magdalena kozena ile birlikte çalışmıştır. 2007 yılında çıkarılan hyperion için kayıt projesi "ignaaz moscheles cello sonata" gala kayıtlarını içerir. 2007 yılında ayrıca supraphon plak şirketi için chopin (piyanist martin kasik ve viyolonist jan talich ile birlikte) oda eserlerini kaydetmiştir.
döneme ait enstrümanlar ve yorum, jiri barta’nın ilgi odağı olmuştur. yeni müzikleri desteklemiş olduğu uzun bir geçmişe sahiptir ve petr eben, marek kopelent, petr pokorny, peter graham ve pavel zemek gibi tanınmış çek besteci tarafından kendisi için yazılmış gala eserlerine sahiptir.
jiri barta 1785 yılına ait bir gagliano çellosu çalmaktadır.
http://www.klasiknotlari.com
bir klarinet ustası olan antonello pellegrini, müzik çalışmalarına 17 yaşında iken maestro de renzis rehberliğinde başlamıştır. pescara müzik konservatuvarı’ndan (conservatoruim of music of pescara) yüksek akademik başarı ile mezun olmuştur ve yüksek öğrenimini i. capicchioni, p. borali ve a. pay gibi seçkin sanatçılar ile yapmıştır.
pellegrini, il’orchestra sinfonica abruzzese, ora, i musici dell’aquarium di napoli, amp, benedetto marcello, orchestra sinfonica di quito, orchestra sinfonica di loja (ecuador), orchestra sinfonica de napoli, orchestra da camera delle marche, chamber orchestra of izhevsk (rusya), orchestra di strasburgo, konzertburo of freiburg, orchestra sinfonica italiana, orchestra di minas gerais (brazilya), kaunas chamber orchestra (lituanya) ve the state orchestra of moldova gibi sayısız müzik topluluklarında 1. klarinet koltuğunun sahibidir.
ayrıca, 1988 yılında oluşturulan d’annunzio quintet ve 1992 yılında oluşturulan i fiati italiani-solisti teatini’nin kurucu üyelerindendir. pellegrini, bu toplulukların her biri ile italya, avrupa, kuzey ve güney amerika ve avustralya’da sayısız turne ve konserlerde sanatını icra etmiştir.
pellegrini ayrıca, teatro dell’opera di roma, b. barattelli, p. riccitelli’s concert society, rai di roma, accademia internazionale of imola, carnegie hall, ente musicale di ozieri, teatro salieri di legnago, the australian heidelberg orchestra, st. martin in the fields, the italian american cultural society of detroit (abd), stockholm radio, freiburg theatre (almanya), kulturnidom of nova gorica (slovenya), teatro universitario bolivar of loja, ufmg di belo horizonte (brezilya), mesocco (isviçre), vienna (avusturya) gibi ünlü orkestra ve topluluklarda müzikal görevler üstlenmiştir. tüm bunların yanı sıra, papa ii. john paul’a performansını sunmak üzere davet edilmiştir.
her biri ayrı ayrı ün yapmış a. pay, d. renzetti, milan’s la scala soloists, l. pavarotti, a. bocelli, f.mills, m. larrieu,v. parisi, g.taddei,w. a. kossuth, f. cossotto, v. mariozzi, e. stinchelli, s. rendine’nin yanı sıra diğer pek çok ünlü sanatçı ile birlikte çalışmıştır. bay pellegrini ayrıca, rai network-roma, ntv - kanada ve ekvator ulusal televizyonları için kayıt yapmıştır. ayrıca, mondo musica, verlags, iktius arcadia, bongiovanni, ve master vision plak şirketleri ile çalışmaktadır.
düzenli olarak, university of melbourne (melbourne üniversitesi), the australian national university (avustralya ulusal üniversitesi), the university of ottawa and detroit (ottowa ve detroit üniversiteleri), ufmg of belo horizonte brazil ve the national conservatorium of music (quito, ekvator) gibi kurumlarda konuk sanatçı olarak mastır dersleri vermektedir. kısa bir süre önce, ekvator’da düzenlenen 23rd international mitad festival’inde (23. uluslararası mitad festivali) klarnet çalmak üzere davet edilmiştir.
pellegrini, 2004 yılında maestro sergio rendine’nin özel daveti üzerine, marrucino theatre of chieti tarafından düzenlenen chieti (settimana mozartiana) teatro marrucino mozart festival’inde sanatsal alandaki etkinliklere katılmak üzere seçilmiştir. 2006 yılından bu yana, teatro marrucino chieti’de sanat bölümü müdür yardımcısı olarak görev yapmaktadır.
pellegrini, şu anda conservatorio perosi campobasso’da öğretmenlik yapmaktadır.
http://www.klasiknotlari.com
pellegrini, il’orchestra sinfonica abruzzese, ora, i musici dell’aquarium di napoli, amp, benedetto marcello, orchestra sinfonica di quito, orchestra sinfonica di loja (ecuador), orchestra sinfonica de napoli, orchestra da camera delle marche, chamber orchestra of izhevsk (rusya), orchestra di strasburgo, konzertburo of freiburg, orchestra sinfonica italiana, orchestra di minas gerais (brazilya), kaunas chamber orchestra (lituanya) ve the state orchestra of moldova gibi sayısız müzik topluluklarında 1. klarinet koltuğunun sahibidir.
ayrıca, 1988 yılında oluşturulan d’annunzio quintet ve 1992 yılında oluşturulan i fiati italiani-solisti teatini’nin kurucu üyelerindendir. pellegrini, bu toplulukların her biri ile italya, avrupa, kuzey ve güney amerika ve avustralya’da sayısız turne ve konserlerde sanatını icra etmiştir.
pellegrini ayrıca, teatro dell’opera di roma, b. barattelli, p. riccitelli’s concert society, rai di roma, accademia internazionale of imola, carnegie hall, ente musicale di ozieri, teatro salieri di legnago, the australian heidelberg orchestra, st. martin in the fields, the italian american cultural society of detroit (abd), stockholm radio, freiburg theatre (almanya), kulturnidom of nova gorica (slovenya), teatro universitario bolivar of loja, ufmg di belo horizonte (brezilya), mesocco (isviçre), vienna (avusturya) gibi ünlü orkestra ve topluluklarda müzikal görevler üstlenmiştir. tüm bunların yanı sıra, papa ii. john paul’a performansını sunmak üzere davet edilmiştir.
her biri ayrı ayrı ün yapmış a. pay, d. renzetti, milan’s la scala soloists, l. pavarotti, a. bocelli, f.mills, m. larrieu,v. parisi, g.taddei,w. a. kossuth, f. cossotto, v. mariozzi, e. stinchelli, s. rendine’nin yanı sıra diğer pek çok ünlü sanatçı ile birlikte çalışmıştır. bay pellegrini ayrıca, rai network-roma, ntv - kanada ve ekvator ulusal televizyonları için kayıt yapmıştır. ayrıca, mondo musica, verlags, iktius arcadia, bongiovanni, ve master vision plak şirketleri ile çalışmaktadır.
düzenli olarak, university of melbourne (melbourne üniversitesi), the australian national university (avustralya ulusal üniversitesi), the university of ottawa and detroit (ottowa ve detroit üniversiteleri), ufmg of belo horizonte brazil ve the national conservatorium of music (quito, ekvator) gibi kurumlarda konuk sanatçı olarak mastır dersleri vermektedir. kısa bir süre önce, ekvator’da düzenlenen 23rd international mitad festival’inde (23. uluslararası mitad festivali) klarnet çalmak üzere davet edilmiştir.
pellegrini, 2004 yılında maestro sergio rendine’nin özel daveti üzerine, marrucino theatre of chieti tarafından düzenlenen chieti (settimana mozartiana) teatro marrucino mozart festival’inde sanatsal alandaki etkinliklere katılmak üzere seçilmiştir. 2006 yılından bu yana, teatro marrucino chieti’de sanat bölümü müdür yardımcısı olarak görev yapmaktadır.
pellegrini, şu anda conservatorio perosi campobasso’da öğretmenlik yapmaktadır.
http://www.klasiknotlari.com
valfrido ferrari müzik kariyerine isviçre’de başlamıştı. küçük yaştan itibaren yeteneği halk tarafından büyük beğeni topladı. anavatanına dönerek angelo schirinzi’nin piyano sınıfından en yüksek notlar ve takdir belgesi ile mezun olduktan sonra michele marvulli’nin öğrencisi olarak yüksek lisansını tamamladı. nino rota tarafından da takdir gören ferrari, bari’deki niccolo piccinni konservatuvarı’nda piyano ana sanat dalı başkanı olarak görevine başlamıştır.
daha sonra yurt içi ve yurt dışında bir çok ustalık sınıfı vermiştir. bunların arasında pescara müzik akademisi’ndeki piyano düoları için mükemmelleştirme kursları, sanat yönetmeni ve piyano doçentliği, koro şefliği, antonio vivaldi akademisi’nde şefliğe başlangıç dersleri bulunmaktadır. şancılar için düzenli olarak repertuar geliştirme kursları vermektedir. bir çok ünlü müzisyenle ikili, üçlü, dörtlü ve beşli oda müziği konserleri vermiştir.
gianna valente ile yurt içi ve yurt dışında mozart, clementi, debussy, beethoven, ravel ve brahms’ın iki piyano eserlerini seslendirmişlerdir. donato renzetti’nin yönlendirmesiyle son yıllarda kariyerini orkestra şefliğine yönlendirmiştir.
taranto, alessandria, belgrado, casagrende, franz liszt ve daha bir çok italya ve yurt dışı ödülün sahibi olmuş ve radyo televizyon kaydında bulunmuştur. isviçre, yugoslavya, romanya, avusturya, fransa, almanya, güney kore, irlanda gibi ülkelerde önemli orkestralarla konserler vermiştir.
çeşitli orkestralara orkestra şefi veya solist-orkestra şefi olarak davet edilen ferrari; bari senfoni orkestrası, napoli’deki rai senfoni orkestrası, lecce senfoni orkestrası, belgrad senfoni orkestrası, romanya’daki timisoara senfoni orkestrası ve daha bir çok prestijli orkestra şefinin yönetimindeki orkestralarla konserler vermiştir.
http://www.klasiknotlari.com
daha sonra yurt içi ve yurt dışında bir çok ustalık sınıfı vermiştir. bunların arasında pescara müzik akademisi’ndeki piyano düoları için mükemmelleştirme kursları, sanat yönetmeni ve piyano doçentliği, koro şefliği, antonio vivaldi akademisi’nde şefliğe başlangıç dersleri bulunmaktadır. şancılar için düzenli olarak repertuar geliştirme kursları vermektedir. bir çok ünlü müzisyenle ikili, üçlü, dörtlü ve beşli oda müziği konserleri vermiştir.
gianna valente ile yurt içi ve yurt dışında mozart, clementi, debussy, beethoven, ravel ve brahms’ın iki piyano eserlerini seslendirmişlerdir. donato renzetti’nin yönlendirmesiyle son yıllarda kariyerini orkestra şefliğine yönlendirmiştir.
taranto, alessandria, belgrado, casagrende, franz liszt ve daha bir çok italya ve yurt dışı ödülün sahibi olmuş ve radyo televizyon kaydında bulunmuştur. isviçre, yugoslavya, romanya, avusturya, fransa, almanya, güney kore, irlanda gibi ülkelerde önemli orkestralarla konserler vermiştir.
çeşitli orkestralara orkestra şefi veya solist-orkestra şefi olarak davet edilen ferrari; bari senfoni orkestrası, napoli’deki rai senfoni orkestrası, lecce senfoni orkestrası, belgrad senfoni orkestrası, romanya’daki timisoara senfoni orkestrası ve daha bir çok prestijli orkestra şefinin yönetimindeki orkestralarla konserler vermiştir.
http://www.klasiknotlari.com
aybek alimov 1990 yılında özbekistan taşkent’te doğdu. 1997 yılında uspensky adlı devlet müzik okuluna yetenek sınavından geçerek keman bölümüne kabul edildi.
2001 yılında italya’da düzenlenen "the international children’s festival"ine katıldı.
2003 yılında bilkent üniversitesi müzik ve sahne sanatları fakültesi müzik hazırlık ilköğretim okulu’na tam burslu olarak kabul edildi, keman çalışmalarına dünyaca ünlü kemancı vanya milanova ile başladı.
okulun düzenlediği mintcho mintchev, valeriy paraskelov’un ustalık kurslarına aktif olarak katıldı. okul kapsamında ve okul dışında birçok resitaller verdi.
2006 mayıs ayında edirne’de düzenlenen "mimar sinan rotary kulubü uluslararası genç müzisyenler yarışması"na katılarak ikincilik ödülü kazandı.
2006 ekim ayında mersin’de düzenlenen "2. ulusal gülden turalı keman yarışması"na katılarak 2. kategoride ikincilik ödülüne layık görüldü. bu yarışmanın sonucunda bursa bölge devlet senfoni orkestrası ile 2007 şubat ayında, mersin devlet oda orkestrası eşliğinde ise 2007 nisan ayında konser verdi.
2007 temmuz ayında antalya’da düzenlenen "12th the international canetti music festival" kapsamında robert canetti ile çalışma imkanı buldu, konserler verdi ve festivalde 3. oldu.
aybek alimov 2009 yılı itibariyle bilkent üniversitesi müzik ve sahne sanatları fakültesi müzik hazırlık lisesi 3. sınıfında okumaktadır. keman çalışmalarını muhammedjan turdiyev ile sürdürmektedir.
http://www.klasiknotlari.com
2001 yılında italya’da düzenlenen "the international children’s festival"ine katıldı.
2003 yılında bilkent üniversitesi müzik ve sahne sanatları fakültesi müzik hazırlık ilköğretim okulu’na tam burslu olarak kabul edildi, keman çalışmalarına dünyaca ünlü kemancı vanya milanova ile başladı.
okulun düzenlediği mintcho mintchev, valeriy paraskelov’un ustalık kurslarına aktif olarak katıldı. okul kapsamında ve okul dışında birçok resitaller verdi.
2006 mayıs ayında edirne’de düzenlenen "mimar sinan rotary kulubü uluslararası genç müzisyenler yarışması"na katılarak ikincilik ödülü kazandı.
2006 ekim ayında mersin’de düzenlenen "2. ulusal gülden turalı keman yarışması"na katılarak 2. kategoride ikincilik ödülüne layık görüldü. bu yarışmanın sonucunda bursa bölge devlet senfoni orkestrası ile 2007 şubat ayında, mersin devlet oda orkestrası eşliğinde ise 2007 nisan ayında konser verdi.
2007 temmuz ayında antalya’da düzenlenen "12th the international canetti music festival" kapsamında robert canetti ile çalışma imkanı buldu, konserler verdi ve festivalde 3. oldu.
aybek alimov 2009 yılı itibariyle bilkent üniversitesi müzik ve sahne sanatları fakültesi müzik hazırlık lisesi 3. sınıfında okumaktadır. keman çalışmalarını muhammedjan turdiyev ile sürdürmektedir.
http://www.klasiknotlari.com
keman virtüözü alina komissarova müzisyen bir ailenin çocuğu olarak zaporoje-ukrayna’da doğdu. 1978’den 1989’a kadar ukrayna özel müzik koleji’nde jaroslava ryvniak’ın sınıfında öğrenimini sürdürdü. 9 yaşından itibaren orkestrada solist olarak çalmaya başladı.
1989’dan 1994’e kadar p. i. tchaikovsky müzik akademisi’nde bogodar kotorowitch’in sınıfında öğrenimine devam etti. 1997 yılında şeref listesine girerek solistlik diplomasını aldı. bu yıllarda; rusya, ukrayna, italya ve almanya’da; ulusal filarmoni orkestrası, devlet radyo orkestrası, ukrayna solistleri, kiev oda orkestrası ile konserler vermiş, radyo ve tv kayıtları yapmıştır.
kısa sürede kloster schoental özel ödülü, caltanissetta 2. lik ödülü, n. zabaleta 2. lik ödülü, r. molinari 3. lük ödülü gibi keman ve oda müziği dalında aldığı ödüller sayesinde uluslar arası üne kavuştu. 1993 yılında ingiltere’de yapılan yehudi menuhin keman yarışması’nda yehudi menuhin’in kendisinin yönettiği bir konser vermiştir.
bunun ardından ayrıca çalışmalarını sürdürmek için 5 yıllık prestij bursu kazanmış ve isviçre y. menuhin müzik akademisi ve alberto lysy oda orkestrası’nda çalışmıştır. akademideyken lord y. menuhin ve valeri gradov, igor oistrakh zakhar bron, walter levin, mee-kyung lee gibi isimlerle çalışmıştır. böylece isviçre, almanya, italya, ispanya, güney afrika ve arjantin’de teatre colon, buenos aires, victoria hall, cenevre, luzern konser salonu, schloss elmau, salzburg mozarteum konser salonlarında konserler vermiştir.
1999 yılında menuhin akademisi’nden mezun olduktan sonra halen yaşadığı kopenhag’da danimarka kraliyet operası’nda başkemancı olarak göreve başlamıştır. günümüzde alina komissarova oldukça takdir edilen bir solist ve oda müziği sanatçısıdır.
e. kanding, m. christensen gibi günümüz bestecileriyle çalışma ve kayıtlar yapmaktadır. sık sık kopenhag oda solistleri ile solo konserler vermektedir ve hamburg yaylı çalgılar altılısı’nın kurucu üyesidir. komissarova 18. yüzyıl sonunda yapılmış bir kemanla çalmaktadır.
http://www.klasiknotlari.com
1989’dan 1994’e kadar p. i. tchaikovsky müzik akademisi’nde bogodar kotorowitch’in sınıfında öğrenimine devam etti. 1997 yılında şeref listesine girerek solistlik diplomasını aldı. bu yıllarda; rusya, ukrayna, italya ve almanya’da; ulusal filarmoni orkestrası, devlet radyo orkestrası, ukrayna solistleri, kiev oda orkestrası ile konserler vermiş, radyo ve tv kayıtları yapmıştır.
kısa sürede kloster schoental özel ödülü, caltanissetta 2. lik ödülü, n. zabaleta 2. lik ödülü, r. molinari 3. lük ödülü gibi keman ve oda müziği dalında aldığı ödüller sayesinde uluslar arası üne kavuştu. 1993 yılında ingiltere’de yapılan yehudi menuhin keman yarışması’nda yehudi menuhin’in kendisinin yönettiği bir konser vermiştir.
bunun ardından ayrıca çalışmalarını sürdürmek için 5 yıllık prestij bursu kazanmış ve isviçre y. menuhin müzik akademisi ve alberto lysy oda orkestrası’nda çalışmıştır. akademideyken lord y. menuhin ve valeri gradov, igor oistrakh zakhar bron, walter levin, mee-kyung lee gibi isimlerle çalışmıştır. böylece isviçre, almanya, italya, ispanya, güney afrika ve arjantin’de teatre colon, buenos aires, victoria hall, cenevre, luzern konser salonu, schloss elmau, salzburg mozarteum konser salonlarında konserler vermiştir.
1999 yılında menuhin akademisi’nden mezun olduktan sonra halen yaşadığı kopenhag’da danimarka kraliyet operası’nda başkemancı olarak göreve başlamıştır. günümüzde alina komissarova oldukça takdir edilen bir solist ve oda müziği sanatçısıdır.
e. kanding, m. christensen gibi günümüz bestecileriyle çalışma ve kayıtlar yapmaktadır. sık sık kopenhag oda solistleri ile solo konserler vermektedir ve hamburg yaylı çalgılar altılısı’nın kurucu üyesidir. komissarova 18. yüzyıl sonunda yapılmış bir kemanla çalmaktadır.
http://www.klasiknotlari.com
klarinet virtüözü andy miles almanya’da doğmuş, klasik klarnet çalışmalarını bremen ve hannover’de yapmıştır. hamburg filarmoni orkestrası’na solo klarinetçi olarak kariyerine başlayan andy miles, halen wdr köln radyo orkestrası solo klarnetçisidir.
duisburg filarmoni, flensburg filarmoni, st. petersburg oda orkestrası, slovak oda orkestrası vb. pek çok orkestrada solist olarak yer almış, jonathan darlington ve michail jurowski gibi önde gelen şeflerle çalışmış ve ünlü oda müziği grubu auryn quartett ile çalışmaktadır.
12 yaşındayken ilk caz grubunu kurmuş, lalo shiffrin, steve grey, john goldsby, frank chastenier, hubert nuss trio, wdr bigband, alan broadbent gibi caz devleriyle çalışmıştır. müzikal esnekliği, yeteneği ve farklı müzik stillerindeki sezgileri onu pek çok stüdyonun aranan misafir sanatçısı olmasını sağlamıştır.
rolf kühn interchanges with different moments adlı iki klarnet ve orkestra için metamorfozlarını, film müziği bestecisi klaus roggors belo horizonte adlı klarnet ve yaylı çalgılar için bir bossa novayı, rene giessen mandragora adlı klarnet ve orkestra için bir rumba-rapsodiyi, hans-peter preu orkestra ve caz trio için bestelediği beş bölümlü new york jazz suite adlı eserlerini andy miles için bestelemişlerdir.
andy miles’ı klasik ve caz müzisyeni olarak istisnai kılan özellikleri müzikalitesi, stil farkı ve daha önce duyulmamış orijinallikteki tonudur.
http://www.klasiknotlari.com
duisburg filarmoni, flensburg filarmoni, st. petersburg oda orkestrası, slovak oda orkestrası vb. pek çok orkestrada solist olarak yer almış, jonathan darlington ve michail jurowski gibi önde gelen şeflerle çalışmış ve ünlü oda müziği grubu auryn quartett ile çalışmaktadır.
12 yaşındayken ilk caz grubunu kurmuş, lalo shiffrin, steve grey, john goldsby, frank chastenier, hubert nuss trio, wdr bigband, alan broadbent gibi caz devleriyle çalışmıştır. müzikal esnekliği, yeteneği ve farklı müzik stillerindeki sezgileri onu pek çok stüdyonun aranan misafir sanatçısı olmasını sağlamıştır.
rolf kühn interchanges with different moments adlı iki klarnet ve orkestra için metamorfozlarını, film müziği bestecisi klaus roggors belo horizonte adlı klarnet ve yaylı çalgılar için bir bossa novayı, rene giessen mandragora adlı klarnet ve orkestra için bir rumba-rapsodiyi, hans-peter preu orkestra ve caz trio için bestelediği beş bölümlü new york jazz suite adlı eserlerini andy miles için bestelemişlerdir.
andy miles’ı klasik ve caz müzisyeni olarak istisnai kılan özellikleri müzikalitesi, stil farkı ve daha önce duyulmamış orijinallikteki tonudur.
http://www.klasiknotlari.com
alexander walker yakın zaman da royal opera house’taki ilk çıkışını, royal ballet için "fındıkkıran" performanslarını yöneterek gerçekleştirmiştir. rus devlet senfoni orkestrası’na ikinci bir ziyaret; dvorak salonu’nda prag filarmonisi ile bir konser; ayrıca rudolfinum ve b-a-c-h rus solistler orkestrası ile konserler de son zamanlardaki diğer performanslarıdır.
belgrad filarmonisi, kuzey macar senfoni orkestrası ve makedonya filarmonisi ile konserler yönetmiş; polonya ile büyük britanya ve kuzey irlanda’daki orkestralarla çalışmış; kraliçe elizabeth salonu’nda, chelsea opera grubu için a life for the tsar’ı yönetmiştir.
covent garden’daki royal opera house’ta devamlı olarak çalışmış; ayrıca royal ballet ile bolshoi ve mariinsky operaları’na, new york’taki metropolitan operası’na ve uzak doğu’ya turnelere çıkmıştır. 1999’dan beri, rusya’daki voronezh devlet senfoni orkestrası’nda baş konuk yönetmen olmuştur.
londra’daki bristol üniversitesi ve gsmd deki eğitim çalışmalarından sonra, alexander walker iki senesini st. petersburg konservatuvarı’nda efsanevi ilya musin ile orkestra şefliği çalışarak geçirdi. 1998 yılında bbc televizyon kanalında bbc filarmoni orkestrası’nın şefliğini yaparak, bbc genç orkestra şefliği yarışması’nın finaline katılması için seçildi.
alexander walker’ın avrupa’da devamlı konuk yönetmen olduğu orkestralar arasında: lappeenranta ve mikkeli kent orkestrası (finlandiya); wroclaw filarmoni salonu’ndaki lublin filarmoni orkestrası, filarmoni dolnowska, kielce devlet filarmonisi, sudettic devlet senfoni orkestrası (polonya); ve vestyjsk senfoni orkestrası (danimarka) bulunmaktadır.
büyük britanya ve kuzey irlanda’da yönettiği orkestralar arasında new queen’s hall orkestrası, londra rus oda müziği orkestrası ve londra filarmoni gençlik orkestrası da bulunmaktadır.
eski sovyet sosyalist cumhuriyetler birliği’ndeki yoğun konser faaliyetleri walker’ın, aralarında belarus ulusal filarmoni orkestrası’ nın da olduğu, ulusal radyo ve televizyonda yayınlanan birçok orkestranın şefliğini yapmasını sağladı. andrei petrov, vladislav uspensky ve yuri falik gibi bestecilerin bazı eserlerinin ilk seslendirilişlerini gerçekleştirmiştir.
orta ve doğu avrupa romantizmi ile yirminci yüz yıl senfonik geleneğin yanında, alexander walker ’ın opera ve baleye karşı özel bir sevgisi de vardır. covent garden’daki royal opera house’ta; cinderella, giselle, romeo and juliet, swan lake ve manon’un sahneye konulmasında yardımcı oldu.
odessa’daki ukrayna ulusal opera için la traviata ve swan lake; ingiliz turne operası için die zauberföte; londra kent operası ve crystal clear opera için madama butterfly; avrupa oda müziği operası için die fledermaus; dartington festival operası için ariadne auf naxos; ve st. petersburg’daki rimsky-korsakov devlet operası ile opera box için, hem turnede, hem de cannizaro park festivali’nde le nozze di figaro’yu yönetmiştir.
swansea grand theatre’da alan hoddinott’un tower adlı eserinde birinci şeflik görevini üstlenmişti. iki sene galler’de müzik direktörlüğü’nü yaptığı opera okulu için, die zauberflöte ve carmen eserlerinin şefliğini yapmıştır.
aynı zamanda, stephen storace’ın yazdığı the comedy of errors adlı eserinin bampton klasik operası tarafından yapılan prodüksiyonu da yönetmiştir.
http://www.klasiknotlari.com
belgrad filarmonisi, kuzey macar senfoni orkestrası ve makedonya filarmonisi ile konserler yönetmiş; polonya ile büyük britanya ve kuzey irlanda’daki orkestralarla çalışmış; kraliçe elizabeth salonu’nda, chelsea opera grubu için a life for the tsar’ı yönetmiştir.
covent garden’daki royal opera house’ta devamlı olarak çalışmış; ayrıca royal ballet ile bolshoi ve mariinsky operaları’na, new york’taki metropolitan operası’na ve uzak doğu’ya turnelere çıkmıştır. 1999’dan beri, rusya’daki voronezh devlet senfoni orkestrası’nda baş konuk yönetmen olmuştur.
londra’daki bristol üniversitesi ve gsmd deki eğitim çalışmalarından sonra, alexander walker iki senesini st. petersburg konservatuvarı’nda efsanevi ilya musin ile orkestra şefliği çalışarak geçirdi. 1998 yılında bbc televizyon kanalında bbc filarmoni orkestrası’nın şefliğini yaparak, bbc genç orkestra şefliği yarışması’nın finaline katılması için seçildi.
alexander walker’ın avrupa’da devamlı konuk yönetmen olduğu orkestralar arasında: lappeenranta ve mikkeli kent orkestrası (finlandiya); wroclaw filarmoni salonu’ndaki lublin filarmoni orkestrası, filarmoni dolnowska, kielce devlet filarmonisi, sudettic devlet senfoni orkestrası (polonya); ve vestyjsk senfoni orkestrası (danimarka) bulunmaktadır.
büyük britanya ve kuzey irlanda’da yönettiği orkestralar arasında new queen’s hall orkestrası, londra rus oda müziği orkestrası ve londra filarmoni gençlik orkestrası da bulunmaktadır.
eski sovyet sosyalist cumhuriyetler birliği’ndeki yoğun konser faaliyetleri walker’ın, aralarında belarus ulusal filarmoni orkestrası’ nın da olduğu, ulusal radyo ve televizyonda yayınlanan birçok orkestranın şefliğini yapmasını sağladı. andrei petrov, vladislav uspensky ve yuri falik gibi bestecilerin bazı eserlerinin ilk seslendirilişlerini gerçekleştirmiştir.
orta ve doğu avrupa romantizmi ile yirminci yüz yıl senfonik geleneğin yanında, alexander walker ’ın opera ve baleye karşı özel bir sevgisi de vardır. covent garden’daki royal opera house’ta; cinderella, giselle, romeo and juliet, swan lake ve manon’un sahneye konulmasında yardımcı oldu.
odessa’daki ukrayna ulusal opera için la traviata ve swan lake; ingiliz turne operası için die zauberföte; londra kent operası ve crystal clear opera için madama butterfly; avrupa oda müziği operası için die fledermaus; dartington festival operası için ariadne auf naxos; ve st. petersburg’daki rimsky-korsakov devlet operası ile opera box için, hem turnede, hem de cannizaro park festivali’nde le nozze di figaro’yu yönetmiştir.
swansea grand theatre’da alan hoddinott’un tower adlı eserinde birinci şeflik görevini üstlenmişti. iki sene galler’de müzik direktörlüğü’nü yaptığı opera okulu için, die zauberflöte ve carmen eserlerinin şefliğini yapmıştır.
aynı zamanda, stephen storace’ın yazdığı the comedy of errors adlı eserinin bampton klasik operası tarafından yapılan prodüksiyonu da yönetmiştir.
http://www.klasiknotlari.com
zubin mehta’nın yönetimindeki israil filarmoni orkestrası ile ilk sahne alışı tam bir sansasyon yaratan klarinet virtüözü chen halevi hakkında haaretz gazetesi, "bu çocuk, sanatsal müzikaliteyle, muazzam bir çalma tekniğini muhteşem bir şekilde tek bir potada birleştirme yeteneğiyle kutsanmış" diye yazıyordu.
o günden bugüne dek halevi, abd, avrupa ve japonya’da, aralarında israil filarmoni, tokyo senfoni orkestrası, european soloists, heilbronn oda orkestrası, moskova virtüozları, kudüs radyo orkestrası, mdr filarmoni leipzig, ndr senfoni orkestrası hamburg ve alman senfoni orkestrası’nın da bulunduğu önemli orkestraların birçoğuyla sahne almıştır.
israil’deki negev çölünde doğan halevi, klarinet eğitimini ilk olarak yitzchak kazap ve richard lesser’den almış, ardından mordechai rechtman ve chaim taub ile oda müziği çalışmıştı.
günümüzde resitaller, orkestra eşlikli konserler ve oda müziği çalışmalarını aynı başarıyla yürüten dünyanın önde gelen virtüoz klarinetçilerinden biri olarak tanınan chen halevi, otantik dönemden kalma enstrümanlarla seslendirdiği erken dönemden, modern müziğin zorlu parçalarına uzanan geniş ve etkileyici repertuarıyla ünlüdür.
oda müziğinin büyük bir tutkunu olan chen halevi, pinchas zuckerman ve christoph eschenbach’ın yanı sıra aralarında keller, szymanowski, fine arts, miro, prazac ve st. lawrence dörtlüleri’nin de bulunduğu, tanınmış yaylı çalgılar dörtlüleriyle de birlikte birçok kez sahne almıştır.
aynı zamanda uluslararası modern müziğin usta bir yorumcusu olarak kabul edilen sanatçının berio, kurtag, lindberg, jarrell ve ferneyhough gibi bestecilerle olan yakın bağları sayesinde onların birçok eserini seslendirmiştir.
halevi bugünlerde, klarinetin 20. yüzyıldaki müzik tarihini anlatan bir antolojinin seslendirileceği büyük çaplı bir albüm projesi üzerinde çalışmaktadır ve bu albümünde, bugün klarnete bakış açımızı değiştiren solo, oda müziği, konçerto ve elektronik müzik eserlerinden seçmeler yer almaktadır.
verdiği yüksek lisans derslerinin de kariyerinde önemli bir önceliğe sahip olduğu halevi, almanya’daki trossingen müzik okulu’nda klarinet profesörü olarak görev yapmaktadır ve dünyanın dört bir yanında da çeşitli zamanlarda ders vermektedir.
http://www.klasiknotlari.com
o günden bugüne dek halevi, abd, avrupa ve japonya’da, aralarında israil filarmoni, tokyo senfoni orkestrası, european soloists, heilbronn oda orkestrası, moskova virtüozları, kudüs radyo orkestrası, mdr filarmoni leipzig, ndr senfoni orkestrası hamburg ve alman senfoni orkestrası’nın da bulunduğu önemli orkestraların birçoğuyla sahne almıştır.
israil’deki negev çölünde doğan halevi, klarinet eğitimini ilk olarak yitzchak kazap ve richard lesser’den almış, ardından mordechai rechtman ve chaim taub ile oda müziği çalışmıştı.
günümüzde resitaller, orkestra eşlikli konserler ve oda müziği çalışmalarını aynı başarıyla yürüten dünyanın önde gelen virtüoz klarinetçilerinden biri olarak tanınan chen halevi, otantik dönemden kalma enstrümanlarla seslendirdiği erken dönemden, modern müziğin zorlu parçalarına uzanan geniş ve etkileyici repertuarıyla ünlüdür.
oda müziğinin büyük bir tutkunu olan chen halevi, pinchas zuckerman ve christoph eschenbach’ın yanı sıra aralarında keller, szymanowski, fine arts, miro, prazac ve st. lawrence dörtlüleri’nin de bulunduğu, tanınmış yaylı çalgılar dörtlüleriyle de birlikte birçok kez sahne almıştır.
aynı zamanda uluslararası modern müziğin usta bir yorumcusu olarak kabul edilen sanatçının berio, kurtag, lindberg, jarrell ve ferneyhough gibi bestecilerle olan yakın bağları sayesinde onların birçok eserini seslendirmiştir.
halevi bugünlerde, klarinetin 20. yüzyıldaki müzik tarihini anlatan bir antolojinin seslendirileceği büyük çaplı bir albüm projesi üzerinde çalışmaktadır ve bu albümünde, bugün klarnete bakış açımızı değiştiren solo, oda müziği, konçerto ve elektronik müzik eserlerinden seçmeler yer almaktadır.
verdiği yüksek lisans derslerinin de kariyerinde önemli bir önceliğe sahip olduğu halevi, almanya’daki trossingen müzik okulu’nda klarinet profesörü olarak görev yapmaktadır ve dünyanın dört bir yanında da çeşitli zamanlarda ders vermektedir.
http://www.klasiknotlari.com
flüt virtüözü raffaele trevisani dinleyiciler ve eleştirmenlerden sürekli olarak stili ve müzikalitesi hakkında övgüler almaktadır. sir james galway’in çok az sayıdaki öğrencilerinden biri olmuş ve yıllarca onunla çalışmış, jean pierre rampal, julius baker ve maxence larrieu’nun takdirlerini kazanmıştır.
sir james galway onun hakkındaki düşüncelerini "raffaele güzel tonu, mükemmel tekniği ve kendini müziğe adamış kişiliğiyle günümüzün en iyi flütçülerinden biridir" diyerek ifade etmiştir. milan’lı olan trevisani solistik kariyerine veneti solistleri’yle italya ve dünya çapında verdikleri çok sayıdaki konser serisiyle başlamıştır.
veneto ve padova oda orkestrası, milano i pomeriggi musicali, scala solistleri oda orkestrası, stuttgart arcata oda orkestrası, bielefelder filarmoni orkestrası, sao paulo oda orkestrası do estado orkestrası, santo andre senfoni orkestrası, cantelli orkestrası, istanbul devlet senfoni orkestrası ve moskova oda orkestrası gibi pek çok orkestrayla solist olarak konserler vermiştir.
raffaele trevisani japonya (bunkakaikan, suntory hall, nikkei hall), abd, kanada, güney amerika, rusya, italya (vicenza olimpik tiyatrosu, settimane musicali stresa, amici della musica florence, società dei concerti in milan, accademia filarmonica "bellini" in catania,...), avrupa (wigmore hall londra, musikhalle hamburg, rudolf-oekter-halle in bielefeld, philarmonie gustav-siegler-haus stuttgart), isviçre, türkiye, slovenya ve israil’de pek çok önemli konser salonunda konser vermiştir.
stresa settimane musicali, turin settembre musica, uluslararası st. petersburg sarayları müzik festivali, rheingau müzik festivali, campos de jordao müzik festivali gibi pek çok tanınmış ve önemli müzik festivaline katılmıştır.
brezilya’da santo andre senfoni orkestrası’yla birlikte italyan besteci carlo galante’nin kendisi için bestelediği concerto dell’aria’nın dünyada ilk seslendirilişini, 2004 yılında orchestra of teatro lirico di cagliari ile birlikte alberto colla’nın flüt ve yaylı orkestra için quasi una romanza adlı eserinin ilk seslendirilişini, güney afrika oda orkestrası’yla "özgürlüğün onuncu yılı" kutlamaları kapsamında pretoria devlet tiyatrosu’nda hendrik hofmayr’ın flüt ve keman için bestelediği konçertonun ilk seslendirilişini ve ayrıca haifa, tel aviv ve kudüs’te israil yaylı topluluğu’yla stephen yip’in bestelemiş olduğu flüt konçertosu’nun ilk seslendirilişini yaptı.
italyan rai, alman sdr, japon nhk, ingiliz bbc, rus ve brezilya televizyonlarında yaptığı kayıtların yanı sıra ve new york’ta kendisi için hazırlanan "amerika’daki italyan" programında özel röportajlar ve canlı konserler yaptı.
stuttgart arcata oda orkestrası eşliğinde w. a. mozart’ın flüt için bütün eserleri’nin kaydını yaptı. 2002 ocak ayında amadeus delos’ta moskova oda orkestrası’yla yaptığı c.p.e. bach’ın flüt konçertoları kaydını yayınladı.
delos’ta ayrıca moskova oda orkestrası’yla italyan flüt konçertoları’yla flüt ve piyano için virtuoso flute cd kayıtlarını yaptı. yakın zaman önce delos tarafından moskova oda orkestrası’yla mercadante flüt konçertoları cd’si yayınlanmıştır.
maxence larrieu ve italyan televizyonu için sir james galway’le çalmak için davet edilmiştir. sanatçı halen milan uluslararası müzik akademisi’nda flüt öğretmenidir ve her ikisi de 14 karat altın olan muramatsu ve powell marka flütlerle çalmaktadır.
http://www.klasiknotlari.com
sir james galway onun hakkındaki düşüncelerini "raffaele güzel tonu, mükemmel tekniği ve kendini müziğe adamış kişiliğiyle günümüzün en iyi flütçülerinden biridir" diyerek ifade etmiştir. milan’lı olan trevisani solistik kariyerine veneti solistleri’yle italya ve dünya çapında verdikleri çok sayıdaki konser serisiyle başlamıştır.
veneto ve padova oda orkestrası, milano i pomeriggi musicali, scala solistleri oda orkestrası, stuttgart arcata oda orkestrası, bielefelder filarmoni orkestrası, sao paulo oda orkestrası do estado orkestrası, santo andre senfoni orkestrası, cantelli orkestrası, istanbul devlet senfoni orkestrası ve moskova oda orkestrası gibi pek çok orkestrayla solist olarak konserler vermiştir.
raffaele trevisani japonya (bunkakaikan, suntory hall, nikkei hall), abd, kanada, güney amerika, rusya, italya (vicenza olimpik tiyatrosu, settimane musicali stresa, amici della musica florence, società dei concerti in milan, accademia filarmonica "bellini" in catania,...), avrupa (wigmore hall londra, musikhalle hamburg, rudolf-oekter-halle in bielefeld, philarmonie gustav-siegler-haus stuttgart), isviçre, türkiye, slovenya ve israil’de pek çok önemli konser salonunda konser vermiştir.
stresa settimane musicali, turin settembre musica, uluslararası st. petersburg sarayları müzik festivali, rheingau müzik festivali, campos de jordao müzik festivali gibi pek çok tanınmış ve önemli müzik festivaline katılmıştır.
brezilya’da santo andre senfoni orkestrası’yla birlikte italyan besteci carlo galante’nin kendisi için bestelediği concerto dell’aria’nın dünyada ilk seslendirilişini, 2004 yılında orchestra of teatro lirico di cagliari ile birlikte alberto colla’nın flüt ve yaylı orkestra için quasi una romanza adlı eserinin ilk seslendirilişini, güney afrika oda orkestrası’yla "özgürlüğün onuncu yılı" kutlamaları kapsamında pretoria devlet tiyatrosu’nda hendrik hofmayr’ın flüt ve keman için bestelediği konçertonun ilk seslendirilişini ve ayrıca haifa, tel aviv ve kudüs’te israil yaylı topluluğu’yla stephen yip’in bestelemiş olduğu flüt konçertosu’nun ilk seslendirilişini yaptı.
italyan rai, alman sdr, japon nhk, ingiliz bbc, rus ve brezilya televizyonlarında yaptığı kayıtların yanı sıra ve new york’ta kendisi için hazırlanan "amerika’daki italyan" programında özel röportajlar ve canlı konserler yaptı.
stuttgart arcata oda orkestrası eşliğinde w. a. mozart’ın flüt için bütün eserleri’nin kaydını yaptı. 2002 ocak ayında amadeus delos’ta moskova oda orkestrası’yla yaptığı c.p.e. bach’ın flüt konçertoları kaydını yayınladı.
delos’ta ayrıca moskova oda orkestrası’yla italyan flüt konçertoları’yla flüt ve piyano için virtuoso flute cd kayıtlarını yaptı. yakın zaman önce delos tarafından moskova oda orkestrası’yla mercadante flüt konçertoları cd’si yayınlanmıştır.
maxence larrieu ve italyan televizyonu için sir james galway’le çalmak için davet edilmiştir. sanatçı halen milan uluslararası müzik akademisi’nda flüt öğretmenidir ve her ikisi de 14 karat altın olan muramatsu ve powell marka flütlerle çalmaktadır.
http://www.klasiknotlari.com
tüm dünyaca tanınmış kemancı alexander markov en büyüleyici müzikçilerden birisi olarak alkışlanmaktadır. menuhin o’nun için şunları yazmıştır: "markov hiç şüphe yok ki en parlak ve müzikal kemancılarından birisidir. kesinlikle dünya müzikseverlerinin üzerine kendi damgasını vuracak ve günümüzün virtüözleri arasında anılacaktır."
markov 19. yüzyıl virtüozite repertuvarı’nda benzeri olmayan şekilde ün kazandı. paganini’nin 24 kaprisinin kaydı bir sansasyona yol açtı. sanatçı bu kaprislerin tümünü tek bir resital programı içine alabilen çok az kemancıdan birisidir. monsaingeon tarafından yönetilen ve dünyanın dört bir yanında gösterime girmiş bulunan markov’un söz konusu kaprisleri çaldığı film, bu şeytani zorluktaki parçalara dünyanın her yerinde hemen ve hararetli bir ilgiyi çekmeyi başarmıştır.
uluslararası paganini keman yarışması’nda altın madalya kazanmış bulunan alexander markov philadelphia, paris ve bbc senfoni gibi çok tanınmış orkestralarla sahneye çıkmıştır. maazel ve ochestre de paris ile, detroit ve montreal senfoni ile, marriner ile yunanistan’da fischer ve budapeşte festival orkestrası ile, jarvi ve detroit, macal ve new jersey ile schwarz ve seattle senfoni ile gerçekleştirdiği konserler son zamanlardaki en parlak performansları arasında sayılabilir.
1987 yılında büyük saygınlığı olan avery fisher career grand ile ödüllendirilen markov, new york’ta ilk resitalini carnegie hall’de gerçekleştirmiş, avery fisher salonunda mozart festival orkestrası’nı yöneten christoph eschenbach ile sahne almış ve aralarında houston, baltimore, cincinati ve kudüs orkestralarının da bulunduğu diğer önemli orkestralarla da çalmıştır.
bunların dışında dünya çapında dağıtımı warner classics tarafından yapılan beş cd’yi erato firması için kaydetmiştir. en son olarak çaykovski’nin keman ve piyano için parçalarını piyasaya çıkartmıştır.
markov moskova doğumludur ve keman çalışmalarına konser kemancısı olan babası albert markov ile başlamıştır. sekiz yaşına geldiğinde orkestralarla solist olarak konser veriyor ve babası ile ikili konçertolar seslendiriyordu.
14 yaşında iken jascha heifetz’den kendisi ile çalışması için davet aldı. ailesi ile birlikte abd’ye göç eden markov abd vatandaşlığını 1982 yılında almıştır.
http://www.klasiknotlari.com
markov 19. yüzyıl virtüozite repertuvarı’nda benzeri olmayan şekilde ün kazandı. paganini’nin 24 kaprisinin kaydı bir sansasyona yol açtı. sanatçı bu kaprislerin tümünü tek bir resital programı içine alabilen çok az kemancıdan birisidir. monsaingeon tarafından yönetilen ve dünyanın dört bir yanında gösterime girmiş bulunan markov’un söz konusu kaprisleri çaldığı film, bu şeytani zorluktaki parçalara dünyanın her yerinde hemen ve hararetli bir ilgiyi çekmeyi başarmıştır.
uluslararası paganini keman yarışması’nda altın madalya kazanmış bulunan alexander markov philadelphia, paris ve bbc senfoni gibi çok tanınmış orkestralarla sahneye çıkmıştır. maazel ve ochestre de paris ile, detroit ve montreal senfoni ile, marriner ile yunanistan’da fischer ve budapeşte festival orkestrası ile, jarvi ve detroit, macal ve new jersey ile schwarz ve seattle senfoni ile gerçekleştirdiği konserler son zamanlardaki en parlak performansları arasında sayılabilir.
1987 yılında büyük saygınlığı olan avery fisher career grand ile ödüllendirilen markov, new york’ta ilk resitalini carnegie hall’de gerçekleştirmiş, avery fisher salonunda mozart festival orkestrası’nı yöneten christoph eschenbach ile sahne almış ve aralarında houston, baltimore, cincinati ve kudüs orkestralarının da bulunduğu diğer önemli orkestralarla da çalmıştır.
bunların dışında dünya çapında dağıtımı warner classics tarafından yapılan beş cd’yi erato firması için kaydetmiştir. en son olarak çaykovski’nin keman ve piyano için parçalarını piyasaya çıkartmıştır.
markov moskova doğumludur ve keman çalışmalarına konser kemancısı olan babası albert markov ile başlamıştır. sekiz yaşına geldiğinde orkestralarla solist olarak konser veriyor ve babası ile ikili konçertolar seslendiriyordu.
14 yaşında iken jascha heifetz’den kendisi ile çalışması için davet aldı. ailesi ile birlikte abd’ye göç eden markov abd vatandaşlığını 1982 yılında almıştır.
http://www.klasiknotlari.com
rus viyolonselist natalia gutman ilk müzik eğitimini büyükbabası anisim berlin ve profesör galina kozolupova’dan, ardından son zamanların ünlü müzisyenleri viyolonselist mstislav rostropovich, piyanist sviatoslay richter ve kocası viyolonselist kagan’dan almıştır.
maestro richtr, natalia gutman’a olan hayranlığını, "... müziğin samimiyetinin vücut bulmuş hali" sözleriyle ifade etmiştir.
1967 yılında, natalia gutman münih ard yarışmasını kazanarak (2005 yılında jüri üyesi olarak görev almıştır), uluslararası kariyerine başlangıç yapmıştır. o günden beri, viyana ve berlin filarmoni, londra senfoni, münih ve st. petersburg filarmoni, amsterdam’daki concertgebouw orkestrası gibi birçok orkestrayla, tüm kıtalarda performanslar sergilemiştir.
yer aldığı festivaller arasında salzburg yaz festivali berliner ve wiener festwochen bulunmaktadır. natalia gutman’ı beğenen birçok orkestra şefi arasında wolfgang sawallisch, riccardo muti, claudio abbado, bernhard haitink, yevgeny svetlanov, yuri temirkanov, sergiu celibidache, mstislav roströpovich ve kurt masur gibi isimler bulunmaktadır.
natalia gutman’ın bir diğer ilgi alanı da, oda müziğidir. düzenli müzisyen partnerleri arasında martha argerich ve elisso virsaladze, yuri bashmet, alexei lubimov, sviatoslav richter ve oleg kagan gibi müzisyenler bulunmaktadır.
çağdaş eserlerin birçoğunun prömiyerini yapmıştır; bu bağlamda alfred schnittke, bir sonatını ve ilk viyolonsel konçertosunu ona ithaf etmiştir. bach’ın tüm solo setleri, gutman tarafından moskova, berlin, münih, madrid, barselona ve diğer yerlerde sunulmuştur.
2006 yılında, natalia gutman, robert schumann’a ithafen viyolonsel konçertosunu milan, valencia, köln, londra. taipei ve floransa’da icra etmiştir. şostakoviç konçertolarının biri (2006 senesinde 100. doğum gününün şerefine) caracas, tel aviv, monte carlo, varşova, atina, viyana hollanda ve fransa’da sunulmak üzere organizasyon yapılmıştır (bretagne’de, tek konserde iki eser sunmuştur.
paris’te, filarmoni orkestrasıyla birlikte, lutoslawski konçertosunu sunmuş ve lille’de 2006 repertuarını tamamlamak için dutı1leux konserini vermiştir.
2007 senesi sevilla’da başlamış, sanatçı claudia abbado ve simon bolivar gençlik orkestrasıyla birlikte, 2 ocak’ta iberoamericano festivalinde schumann konçertosunu tekrar icra etmiştir.
ayrıca lizbon, istanbul, boston, montreal, italya, hollanda, tayvan, mancnester, almanya ve isviçre’de de orkestra konserleri organize edilmiştir. ayrıca, kolja blacher ve elisso virsaladze’ye oluşturduğu trionun (ispanya, lüksemburg ve almanya) yanı sıra, elisso virsaladze’yle de birçok oda müziği turnesine çıkmıştır (ispanya, belçika, italya ve almanya).
2008 senesinde, yuri bashmet, viktor tretjakov ve vassily lobanoy’la birlikte yaptığı başka bir kuartet turnesi kapsamında birçok avrupa şehri ziyaret etmiştir.
rca/bmg-ariola için, kraliyet flarmoni orkestrası ve yuri temirkanov’la birlikte, şostakoviç konçertoları 1 ve 2’yi kaydetmiş ardından, dvorak viyolonsel konçertosu için eml’ya yaptığı albüm sözleşmesi ve wolfgang sawallisch yönetiminde philadelphia orkestrasıyla yaptığı diğer işler gelmiştir.
1992 yılında, kurt masur yönetiminde, londra filarmoni ile birlikte schumann ve schnittke viyolonsel konçertosu piyasaya sunulmuştur. natalia gutman, özellikle oleg kagan’la ilgili müzisyenler grubuna ithaf edilmiş küçük bir şirket olan life classics için birçok kayıt hazırlamıştır.
genç müzisyenlere kendini adayan natalia gutman, dünya çapında uzmanlık dersleri vermektedir. musikhochschule stuttgart’ta uzun yıllar profesör olarak çalışmış olup, öğretmenliğe halen moskova’da devam etmektedir. natalia gutman, 1990 yılında oleg kagan ile birlikte, bavyera alplerinde uluslararası bir oda müziği festivali başlatmıştır.
kagan’ın ölümünden sonra "oleg kagan tagensee müzik festivali adı ile her yıl temmuz ayı başlarında yapılan bu festivale uluslararası alanda tanınmış sanatçılar davet edilmektedir.
mayıs 2005’te, federal almanya başkanı köhler, natalia gutman’a en yüksek alman nişanı olan "bundesverdienstkreuz 1. klasse"’yi vermiş olup; 2006 senesinde sanatçı, londra’da "kraliyet müzik koleji akademisyenliğine" aday gösterilmiştir.
natalia gutman, tarihi 1731’e kadar uzanan, cremona şaheseri "guarneri del gesu" viyolonsel çalmaktadır ("seacross managemeru ltd. strings unlimited" tarafından bayan gutman’a verilen oldukça cömert bir hediyedir).
http://www.klasiknotlari.com
maestro richtr, natalia gutman’a olan hayranlığını, "... müziğin samimiyetinin vücut bulmuş hali" sözleriyle ifade etmiştir.
1967 yılında, natalia gutman münih ard yarışmasını kazanarak (2005 yılında jüri üyesi olarak görev almıştır), uluslararası kariyerine başlangıç yapmıştır. o günden beri, viyana ve berlin filarmoni, londra senfoni, münih ve st. petersburg filarmoni, amsterdam’daki concertgebouw orkestrası gibi birçok orkestrayla, tüm kıtalarda performanslar sergilemiştir.
yer aldığı festivaller arasında salzburg yaz festivali berliner ve wiener festwochen bulunmaktadır. natalia gutman’ı beğenen birçok orkestra şefi arasında wolfgang sawallisch, riccardo muti, claudio abbado, bernhard haitink, yevgeny svetlanov, yuri temirkanov, sergiu celibidache, mstislav roströpovich ve kurt masur gibi isimler bulunmaktadır.
natalia gutman’ın bir diğer ilgi alanı da, oda müziğidir. düzenli müzisyen partnerleri arasında martha argerich ve elisso virsaladze, yuri bashmet, alexei lubimov, sviatoslav richter ve oleg kagan gibi müzisyenler bulunmaktadır.
çağdaş eserlerin birçoğunun prömiyerini yapmıştır; bu bağlamda alfred schnittke, bir sonatını ve ilk viyolonsel konçertosunu ona ithaf etmiştir. bach’ın tüm solo setleri, gutman tarafından moskova, berlin, münih, madrid, barselona ve diğer yerlerde sunulmuştur.
2006 yılında, natalia gutman, robert schumann’a ithafen viyolonsel konçertosunu milan, valencia, köln, londra. taipei ve floransa’da icra etmiştir. şostakoviç konçertolarının biri (2006 senesinde 100. doğum gününün şerefine) caracas, tel aviv, monte carlo, varşova, atina, viyana hollanda ve fransa’da sunulmak üzere organizasyon yapılmıştır (bretagne’de, tek konserde iki eser sunmuştur.
paris’te, filarmoni orkestrasıyla birlikte, lutoslawski konçertosunu sunmuş ve lille’de 2006 repertuarını tamamlamak için dutı1leux konserini vermiştir.
2007 senesi sevilla’da başlamış, sanatçı claudia abbado ve simon bolivar gençlik orkestrasıyla birlikte, 2 ocak’ta iberoamericano festivalinde schumann konçertosunu tekrar icra etmiştir.
ayrıca lizbon, istanbul, boston, montreal, italya, hollanda, tayvan, mancnester, almanya ve isviçre’de de orkestra konserleri organize edilmiştir. ayrıca, kolja blacher ve elisso virsaladze’ye oluşturduğu trionun (ispanya, lüksemburg ve almanya) yanı sıra, elisso virsaladze’yle de birçok oda müziği turnesine çıkmıştır (ispanya, belçika, italya ve almanya).
2008 senesinde, yuri bashmet, viktor tretjakov ve vassily lobanoy’la birlikte yaptığı başka bir kuartet turnesi kapsamında birçok avrupa şehri ziyaret etmiştir.
rca/bmg-ariola için, kraliyet flarmoni orkestrası ve yuri temirkanov’la birlikte, şostakoviç konçertoları 1 ve 2’yi kaydetmiş ardından, dvorak viyolonsel konçertosu için eml’ya yaptığı albüm sözleşmesi ve wolfgang sawallisch yönetiminde philadelphia orkestrasıyla yaptığı diğer işler gelmiştir.
1992 yılında, kurt masur yönetiminde, londra filarmoni ile birlikte schumann ve schnittke viyolonsel konçertosu piyasaya sunulmuştur. natalia gutman, özellikle oleg kagan’la ilgili müzisyenler grubuna ithaf edilmiş küçük bir şirket olan life classics için birçok kayıt hazırlamıştır.
genç müzisyenlere kendini adayan natalia gutman, dünya çapında uzmanlık dersleri vermektedir. musikhochschule stuttgart’ta uzun yıllar profesör olarak çalışmış olup, öğretmenliğe halen moskova’da devam etmektedir. natalia gutman, 1990 yılında oleg kagan ile birlikte, bavyera alplerinde uluslararası bir oda müziği festivali başlatmıştır.
kagan’ın ölümünden sonra "oleg kagan tagensee müzik festivali adı ile her yıl temmuz ayı başlarında yapılan bu festivale uluslararası alanda tanınmış sanatçılar davet edilmektedir.
mayıs 2005’te, federal almanya başkanı köhler, natalia gutman’a en yüksek alman nişanı olan "bundesverdienstkreuz 1. klasse"’yi vermiş olup; 2006 senesinde sanatçı, londra’da "kraliyet müzik koleji akademisyenliğine" aday gösterilmiştir.
natalia gutman, tarihi 1731’e kadar uzanan, cremona şaheseri "guarneri del gesu" viyolonsel çalmaktadır ("seacross managemeru ltd. strings unlimited" tarafından bayan gutman’a verilen oldukça cömert bir hediyedir).
http://www.klasiknotlari.com
modest petroviç musorgski (d. karevo, 21 mart 1839 - ö. 28 mart 1881) rus besteci.
19 yy. rus klasik müzik bestecilerindendir. ilk piyano derslerini annesinden aldı. 1849’da askeri okula yazdırıldı. 1852’de st.petersburg’daki guards cadet school’a (harp okulu’na) kayıt oldu. 1858’de psikolojik bir rahatsızlık geçirdi ve ordudan ayrıldı. 1869’da "boris godunov" üzerine çalışmaya başladı.
en ünlü eserleri ’çıplak dağda bir gece’ ve ’bir sergiden tablolar’ (pictures at an exhebition) adlı eserleridir. bu eserinde mussorgsky, mimar ve ressam v.a. hartmann’ın anısına, onun sergide yer alan 10 tablosunu yorumlamıştır.
http://www.klasiknotlari.com
19 yy. rus klasik müzik bestecilerindendir. ilk piyano derslerini annesinden aldı. 1849’da askeri okula yazdırıldı. 1852’de st.petersburg’daki guards cadet school’a (harp okulu’na) kayıt oldu. 1858’de psikolojik bir rahatsızlık geçirdi ve ordudan ayrıldı. 1869’da "boris godunov" üzerine çalışmaya başladı.
en ünlü eserleri ’çıplak dağda bir gece’ ve ’bir sergiden tablolar’ (pictures at an exhebition) adlı eserleridir. bu eserinde mussorgsky, mimar ve ressam v.a. hartmann’ın anısına, onun sergide yer alan 10 tablosunu yorumlamıştır.
http://www.klasiknotlari.com
neden bekliyorsun?
bu sözlük, duygu ve düşüncelerini özgürce paylaştığın bir platform, hislerini tercüme eden özgür bilgi kaynağıdır.
katkıda bulunmak istemez misin?