seeyouindisneyland

her göksel kitlenin, güneşin, ayın ve yıldızların bir iç müziği olduğunu söyleyen eski bir teoridir. bu, güneş sistemindeki gezegenlerin hareketlerinden kaynaklanan armonik ve matematiksel bir kavramdır ortaya çıkan müzik insan kulağınca duyulamaz.

(1) adagio tempoda kısa parça. (2) “adagio”dan az daha hızlı tempo

- ulan bu karı boşanır mı be?
diye devam eden diyaloglarda hakim ve avukat arasındaki atışma , kasıklarn ağrıması için yazılmıştır.

küçüklüğümüzün en güzel anlarından biridir geceleri gökyüzüne bakıp yıldızlara hayalimizi anlatmak ve o yıldızı avucumuza alıp saklamak. hayalimizi hatırladığımız her vakit ellerimizi açıp onu orada görmek isteriz. aslında yaptığımızın gerçek olmadığını o küçük yaşımıza rağmen biliyoruzdur ama o anı yaşamak büyük mutluluk verir bizlere. bu yüzden görmezden geliriz gerçeği, bir kenara saklarız. sonraları yavaş yavaş büyümeye başlarız ve artık gerçekleri gizlemek ağır gelmeye başlar. yıldızların elimizde tutulamayacağı gerçeğini gizleyemeyiz, dünyanın gerçek yüzüne bakmayı başlarız bir anda. nasıl elimizde suyu tutamıyor, parmaklarımız arasında akıp gidiyorsa tıpkı bunun gibi hayatında gittiğini, elimizde tutup saklayamayacağımızı anlarız. yeni keşfettiğimiz hayatın bu yönüne alışmaya ve çok istediğimiz hayalleri yıldızlara anlatmayı bırakıp onun peşinden koşmaya başlarız. bu uzun yolculukta yaşamın acı yönlerini de tadarız kimi zaman.ilk başta biraz bizi zorlar ama daha sonraları olgunluk katar içimize bu tatlar. yorulduğumuz anlarda da küçüklüğümüzün o güzel anları gelir ve ne kadarda uzakta kaldığını görmek zamanı hatırlatır bizlere. zaman durmuyor, ilerliyor devamlı diye iç çekeriz. bizden neler aldı neler götürdü diye gözlerimizin önüne getirmeye çalışırız. genelde şöyle bir sonuç çıkar; kazandırdığı da çok olmuştur, kaybettirdiği de... ama artık hepsi geride kalmıştır. devam ediyordur zaman. saatin pili bitince durması ya da bir araba yakıtı bitince durması gibi değildir zaman. zamanın ne pili vardır ne de yakıtı durmaz devam eder. zaman geçtiğine de üzülürüz bazı anlarda da. çünkü en güzel anlarımızdan birini yaşıyoruzdur o anda. çaresizce gözlerimizin önünden kayıp gitmesi ne kadar hüzünlü bir gerçektir. onu doyasıya yaşamadan, tatmadan sürüp gitmesi ne kadar üzüntü vericidir. günümüzün her anında onu yaşarken onunla vakit geçirirken bir zaman sonra bizimde yolumuzun sonuna getirir. bu dünyada ki sınırlı hayattan ahirette ki sonsuz hayata yollamak ister bizi. azrail geldiğinde son bir kez daha bakarız ve ona nasıl bu kadar çabuk geçtiğini sorarız. herkese izlettirdiği filmi izlettirir o an bizlere de; gözümüzün önüne bir anda bir film şeridi geçirir ve o film en fazla 10 saniye sürer ve tüm yaşadıklarımızı görürüz. sonra da düşünürüz ki hayat birkaç saniyeden ibaretmiş…

england made me ile türkiyeye gümrükten giriş yapan ve iki şarkısı ard arda dinlendiğinde sakinleştirici özelliği taşıyan güzide grup.

ne sözlerinden,ne melodisinden ne de elliott smith’ten asla vazgeçirmeyecek şarkı.

(bkz: bittersweet symphony)

richard ashcroft’un the verve zamanlarında dünyaya duyurduğu ve klibiyle rock tarihine kazınan büyük şarkı.

’cause it’s a bittersweet symphony, this life
trying to make ends meet
you’re a slave to money then you die
i’ll take you down the only road i’ve ever been down
you know the one that takes you to the places
where all the veins meet yeah

no change, i can’t change
i can’t change, i can’t change
but i’m here in my mind
i am here in my mind
but i’m a million different people
from one day to the next
i can’t change my mind
no, no, no, no, no, no, no,no,no,no,no,no(fading away)

well i never pray
but tonight i’m on my knees yeah
i need to hear some sounds that recognize the pain in me, yeah
i let the melody shine, let it cleanse my mind, i feel free now
but the airways are clean and there’s nobody singing to me now

no change, i can’t change
i can’t change, i can’t change
but i’m here in my mind
i am here in my mind
and i’m a million different people
from one day to the next
i can’t change my mind
no, no, no, no, no, no, no
i can’t change
i can’t change it

’cause it’s a bittersweet symphony, this life
trying to make ends meet
trying to find some money then you die
i’ll take you down the only road i’ve ever been down
you know the one that takes you to the places
where all the veins meet yeah

you know i can’t change, i can’t change
i can’t change, i can’t change
but i’m here in my mind
i am here in my mind
and i’m a million different people
from one day to the next
i can’t change my mind
no, no, no, no, no

i can’t change my mind
no, no, no, no, no,
i can’t change
can’t change my body,
no, no, no

i’ll take you down the only road i’ve ever been down
i’ll take you down the only road i’ve ever been down
been down
ever been down
ever been down
ever been down
ever been down
that you’ve ever been down
that you’ve ever been down

bittersweet symphonynin klibindeki bohem yürüyüşü rock tarihinin unutulmazlarındandır.

genelde konser öncesinde soundcheck yaparken çaldıkları söylenir.

en hareketli sahnelerin vazgeçilmez gülen yüzü.büyük rol yeteneğine sahip , küçük oyuncu.

(bkz: amityville horror)

yapılmış en güzel şarkılardan birisi olmakla beraber , pink floyd’un son stüdyo albümünün en leziz şarkısıdır bence.

end of an era albümünde yer alan high hopes cover’ı gerçekten çok güzeldir.

brezilyalı sanatçı josé maria florêncio júnior, viyola, kompozisyon ve orkestra şefliği alanlarında polonya’da eğitimini tamamladı. doğduğu yer olan fortaleze’de müzikal eğitimine başladı. bela horizonte’de minas gerais üniversitesi’nde eğitimine devam etti ve ünlü hocaların gözetimi altında eğitimini tamamladı. new york’un ünlü julliart müzik okulu, viyana müzik okulu ve warsaw müzik akademisi okullarından master kursları için davet edildi.

varşova müzik akademisi’nden ödüllü mezun oldu. yedi değişik ulustan oluşan dokuz profesörle birlikte şeflik alanında çalışmalar yaptı. bunlar arasında david machado, eugene ormandy, henryk czyz jose maria florencio junior’un taktir ettiklerinden bir kaçıdır.

şeflik alanında uzmanlık eğitimine devam ederken aynı zamanda enstrüman çalışmalarına da devam etti. bela horizonte’de minas gerais senfoni orkestrasının baş viyola sanatçısıydı. bahi salvador senfoni orkestrasında solist olarak konserler ve resitaller verdi. 1985 yılında polonya’da aktif şeflik hayatına başladı. polonya’da, birçok avrupa şehrinde, kuzey ve güney amerika’da ve asya’da senfoni orkestraları, oda orkestraları ve operaları yönetmiştir.

bu yönetmiş olduğu konserler sayesinde kuşağının en iyi şeflerinden biri olmuş, çok güzel eleştiriler almıştır. uluslararası müzikal yarışmalarında elde ettiği birçok ödül ve mükafatın yanında yılın en iyi tiyatro gösterisi ödülü olan "zlota lodka" (altın tekne) ödülünü lodz’da bulunan büyük tiyatroda 1992 yılında verdi’nin 1993 yılında mascagni’nin cavalleria rusticano eserinin sahnelenmesi ile iki defa elde etme başarısını göstermiştir. 1992 sezonunu en iyi şefi olarak sao paulo müzik eleştiri ödülüne ayık görülmekle beraber, kendi şehri olan ceara’nın kendi ülkesinde ve yurt dışında iyi bir imajla tanıtımına sağlamış olduğu katkıdan dolayı dünya kültür şahsiyeti olarak brezilya televizyonu globo’nun sereia de ouro 97 (altın deniz kızı) prestij ödülüne layık görülmüştür.

sanat hayatına birçok prömiyer ve çağdaş eserlerin ilk kayıtlarını yaparak başarı eklemiştir. bunlara dazı örnekler vermek gerekirse; mikis theodorakis’in operası electra’nın dünya prömiyeri, polonya radyo televizyonunda gösterilen 50. holocaust yıl dönümü çerçevesinde açılış konseri, martha prasinska’nın holocaust cantata sunumu. barcelona olimpiyat açılışları gibi...

junior bir çok radyo, tv, avrupa, kuzey amerika, asya’da cd kayıtları yapmıştır. 1999’dan beri poznan’da filarmoni derneği’nin genel ve sanat danışmanlığı görevini yürütmektedir.

http://www.klasiknotlari.com

genç avusturya’lı orkestra şefi ewald donhoffer 2007 yılında eğitimini bitirir bitirmez "viyana senfoni orkestrası" şefi ve "staatskapelle dresden" müzik direktörü fabio luisi ile çalışmaya başladı. ünlü "theater an der wien"de sergilenen w. a. mozart’ın "la finta semplice" operasında luisi’nin asistanı olarak görev aldı ve "viyana senfoni orkestrası" ile saygın bir başlangıç yaptı.

hemen bir kaç ay sonra salzburg "mozarteum" orkestrasını yönetmesinin ardından orkestralardan gelecek sezonlar için davetler geldi. 2008 kasım ayında "staatskapelle dresden" ile mozart’ın komik operası "sihirli flüt" ve "theatre erfurt" ile weill’in "mahagonny" eserlerini yönetti. avusturya ve yurt dışındaki önemli senfoni ve opera orkestraları ile çeşitli konser ve opera temsillerini yönetmek üzere davet edildi.

ibrahim yazıcı ve fazıl say ile beraber çalıştığı "viyana konservatuvarı"nda orkestra şefliği bölümü öğretmeni ve "viyana konservatuvarı orkestrası" yardımcı şefidir. "viyana konservatuvarı"nda georg mark ile çalışmalarını sürdürdüğü sırada "viyana radyo senfoni orkestrası", "bratislava senfoni orkestrası", "capella istropolitana" ve "viyana mozart orkestrası"nı yönetti. "theater an der wien"deki çeşitli eserlerde bertrand de billy, fabio luisi ve sean edwards’la çalışmış, ayrıca "baden sinfonietta"da thomas roesner’in yardımcı şefi olarak görev almıştır. "wiener konzerthaus"ta ilk kez 2003 yılında, "wiener musikverein" altın salonunda ilk kez 2006 yılında sahneye çıktı.

klavsen, org ve şan çalışmalarının yanısıra eski müzik alanındaki derin bilgi birikimi onun "viyana müzik üniversitesi"nde handel’in "ariodente" ve "giuglio cesare" operaları gibi çeşitli barok eserleri sahneye koymasına imkân sağladı.

"wiener konzerthaus"da "wiener singakademie" ile yaptığı çalışmaların yanısıra viyana ve çevresindeki çeşitli korolar ile orkestralarda şef veya yardımcı şef olarak görev aldı ve daniel barenboim, bertrand de billy ve yakov kreizberg’in şeflikte ustalık sınıflarına katıldı.

http://www.klasiknotlari.com

italyan şef susanna pescetti napoli san pietro a majella konservatuvarı’nda a. panella, v. vitale ve c. pagliuca ile piyano ve kompozisyon, ardından pescara akademisi’nde d. renzetti ile şeflik çalıştı.

venedik b. marcello konservatuvarı’nda piyano öğretmeni olan pescetti fransa, belçika, lüksemburg, norveç, arnavutluk, rusya, meksika, portekiz, çekoslovakya ve bulgaristan’da guanajuato senfoni orkestrası, meksika estado senfoni orkestrası, madeira klasik orkestra, stat iasi filarmoni orkestrası, friuli senfoni orkestrası, bari senfoni orkestrası, abruzzese senfoni orkestrası, s. carlo tiyatrosu solistleri oda orkestrası, salerno g. verdi tiyatrosu senfoni orkestrası, roma opera oda orkestrası ve acapulco orkestrası gibi bir çok orkestrayı yönetmiştir.

aralarında toluca-felipe villanueva salonu, messico-san benito abad tiyarosu, guanajuato tiyatrosu, napoli-mercadante tiyatrosu, salerno-verdi tiyatrosu, bari-villa romanazzi, napoli-rai konser salonu, cosenza-rendano tiyatrosu, verona-filarmoni tiyatrosu, salonicco-kratiko tiyatrosu, napoli-bellini tiyatrosu, benevento-romano tiyatrosu, aquila s. filippo neri konser salonu, napoli-akdeniz tiyatrosu, prag-simon juda kilisesi özel martinu müzik akademisi salonu, strazburg-konservatuvar salonu, lüksemburg-pescatori tiyatrosu, brüksel-radyo salonu, milano-cumhuriyet sarayı konser salonu, paris-bercy sarayı konser salonu, oslo-olav akademisi salonu, d. shostakovic filarmoni ve erkolano konser salonu bulunan bir çok önemli konser salonu ve binasında konser vermiştir.

g. albertazzi, p. micol, m. dragoni, c. gasdia, k. ricciarelli, c. remigio, u. gregoretti ve m. scaparro gibi solistlerle çalışmıştır. rai ve musicaimmagine records işbirliği ile rovigo tiyatrosu konser salonu’nda besteci n. sani’nin "una favola per caso" operası’nın ilk seslendirilişini ve kaydını yaptığı gibi napoli mercadante tiyatrosu’nda bongiovanni label ile pietro mascagni’nin in filanda operası’nın ilk kaydını gerçekleştirmiştir. napoli oda orkestrası solistleri’nin müzik direktörüdür.

http://www.klasiknotlari.com

rene giessen’i efsanevi şef raphael kubelik keşfetmiştir. ona 15 yaşında bir çocuğun kromatik armonika ile pablo de sarasate’nin zigeunerweisen adlı eserini çalabildiğini söylediklerinde inanamamış, dinlediği andan itibaren de rene giessen’in danışmanı olmuştur.

o sıralarda münih’te armonika kariyerinde büyük başarılarla ilerleyen giessen’e armonikanın küçük dünyasında sıkışıp kalmasındansa müziğin dev dünyasına açılmasını öğütlemiştir.

giessen de kubelik’in tavsiyesine uyarak 1963’te münih devlet konservatuvarı’nda klarinet, günther bialas ile kompozisyon ve jan koetzier ile şeflik çalışmaya başladı.

şeflik tarzında büyük ölçüde kubelik’in izlerini taşımaktadır. winnetou ve kommisar maigret adlı film müziklerini armonika ile seslendirmesinin ardından dünya çapında üne kavuştu.

on yıllarca çeşitli orkestralarla klarnet solisti olarak çalmasının ardından beste, şeflik ve armonika solistliği çalışmalarına ağırlık vermeye karar verdi.

hector villa lobos’un armonika konçertosunu berlin filarmoni orkestrası’yla seslendirmesiyle başlayıp louisiana filarmoni orkestrası’yla biten milenyum turnesinde çok çarpıcı bir başarı getirdi.

bunun ardından orkestraların onun bestelerine ilgileri arttı ve 2001 yılında help, help the globulinks adlı bestesi, 2002 yılında üç klarnet için bestelediği new orleans konçertosu’nun prömiyerleri (ilk gösterim) yapıldı.

2003-2005 yılları arasında the bird adlı flüt konçertosu, windjammersuite ve der eisenhans adlı senfonik şiirleri, jennesey adlı keman konçertosu ve arkadaşı andy miles için bestelediği mandragora adlı klarinet ve yaylı çalgılar rapsodisinin prömiyerleri gerçekleşti.

keman konçertolarını bestelemesi dolayısıyla rhein/main bölgesinden (frankfurt) almanya’nın güneyine (allgau) taşındı ve 2006 yılında yetenekli alman ve türk gençlerinden oluşan jungenc oda orkestrası’nı kurdu. 2007 yılında genişleyerek 50 kişiye ulaşan orkestra gerçek bir filarmoni orkestrasına dönüştü.

2008 yılında adana, ankara, eskişehir, bursa, izmir, istanbul, münichen, weimar, stuttgart, frankfurt, dresden ve berlin’den öğrencilerin katılımıyla türk ve alman devletleri ortak projesi haline dönüştü. 2008 ekim ayında gerçekleşen büyük turne sonunda rene giessen’in türk halkına sevgisi güçlenmiş ve radyo ve televizyon röportajlarında "türkiye benim gerçek ülkem!" demiştir.

rene giessen’in tüm müzik türleriyle olan ilgisi dimitri tiomkin, martin böttcher, frederic targon, david shlon veya györgy kourtag gibi çok farklı müzisyenlerle çalışmasıyla açıkça görülmektedir. büyük ispanyol besteci joachin rodrigo’nun kızı cecilia rodrigo’nun aldas des espana adlı rapsodisinin orkestra düzenlemesini ve prömiyerini gerçekleştirmesini istemesi onun dünya müziğine katkılarının göstergesidir.


http://www.klasiknotlari.com

orkestra şefi olan maurizio colasanti, 1966 yılında italya chieti’de dünyaya gelmiştir. 5 yaşında iken, müzik eğitimini m. de renzis ile birlikte almaya başlamıştır. colosanti, conservatorio di musica (müzik konservatuarı) "l. d’annunzio"da obua eğitimi almıştır ve buradaki öğrenimini yüksek akademik başarı ile tamamlamıştır.

aynı zamanda chieti’de bulunan università g. d’annunzio’nun felsefe bölümünde lisans eğitimi görmüş ve sunmuş olduğu iconostasis: positioning and images in musical semiology (ikonostaz: müzikal semiyolojide konumlandırma ve yansımalar) adlı tezi ile yüksek onur öğrencisi olarak mezun olmuştur. colasanti aynı zamanda, o. michel corona, g. arpad ve m. erdely ile beste ve orkestral yönetimin yanı sıra, h. j. schellenberger ve b. incagnoli ile obua konusunda ihtisas görmüştür.

colasanti, international competition isola di capri, polla, g. braga ve 1990 gargano yarışmalarını olduğu gibi miami l’aquila festival’da düzenlenen yarışmayı da kazanmıştır. i fiati italiani, orchestra sinfonica di pescara, orchestra sinfonica abruzzese, i solisti aquilani ve the international youth orchestra gibi ünlü pek çok orkestrayı yönetmiş ve aynı zamanda bu orkestralarda solistlik yapmıştır.

colasanti, the royal academy of music (londra), konzerthaus freiburg, miami university of music, teatro dell’opera di roma, st. martin in the fields, melba hall (melbourne), ottawa university ve the societá italiana della musica e del teatro gibi tanınmış pek çok müzik enstitülerinde konserler vermiştir. maestro colasanti’nin müziksel icraları onu isviçre, büyük britanya, almanya, avusturya, kanada, abd, slovenya, fransa ve belçika’ya olduğu gibi ii. john paul’a özel bir performansa kadar götürmüştür. bu performansı ardından şöyle bir övgü almıştır: "maestro colasanti’nin kadans içerisindeki ve berrak ve büyüleyici sesinin duyulduğu her anki performansı, heyecan verici idi" (musica e scuola).

a. rosand, a. pay, c. m. giulini, r. chailly, a. braxtone, i solisti del teatrio alla scala di milano, g. schuller ve m. larrieu dahil pek çok şöhretli müzisyenlerle birlikte çalışmıştır. iktius (milano), mondo musica verlags (munih) ve bongiovanni (bologna) müzik şirketleri için kayıt yapmıştır. eserleri, santabarbara, chiola music pres ve new music tarafından yayımlanmıştır. ayrıca, konservatuvar düzeyindeki eğitim alanında sergilediği başarılar sayesinde musica d’insieme fiati ve oboe competition yarışmalarını kazanmıştır.

şu anda, maestro colosanti the conservatorio di musica g. b. pergolesi fakültesinde çalışmaktadır ve 1992 yılından bu yana, societá italiana della musica e del teatro’nun sanat yönetmenidir.


http://www.klasiknotlari.com

piyanist galina petrova, keman virtüözü maxim fedatov’un tüm oda-müziği performanslarında, mükemmel bir işbirliğiyle partneridir. rusya’nın onuru sanatçılarından, moskova hukümet ödülü payesi sahibi (2003) ve moskova devlet filarmonisi solistidir, ve rusya’nın tüm büyük konser salonlarında yer almıştır.

konser turneleri ile japonya, almanya, italya, fransa, türkiye, hırvatistan, avustralya, çine baltik bölgesi ülkeri ve diğer yerlere gitmiştir. st. petersburg’ta petrovskaya bilim ve sanat akademisi’nin bir üyesidir.

japonya, hırvatistan ve avustralya’da ustalık dersleri vermiştir, ve rusya ile dışarısındaki tüm önemli festivallere ve kültürel etkinliklere katılmıştır.

kendi adına bir dizi cd kaydı vardır.

http://www.klasiknotlari.com